Archivos Mensuales: noviembre 2019

Muxía y su arte urbano + 17 Nunca Máis

Anteriormente, en otro post os había relatado los sinsabores de la costa gallega, en especial de A Costa da Morte, inundada de petróleo cuando sucedió la enorme tragedia del hundimiento del petrolero Prestige, vertiendo toneladas al mar, hace hoy 17 años.

Toda aquella negrura y horror, devastación y desesperación, que podéis releer aquí: El hundimiento del petrolero Prestige ha ido quedando atrás.

Después de la tempestad viene la calma. Después del desánimo tocó levantarse y trabajar duro. La labor de la ingente marea de voluntarios que inundaron A Costa da Morte, (también referida en el post que enlazo arriba), esos voluntarios tienen mucho que ver con el post que hoy cuelgo por ser al aniversario de la entrada en el infierno. Y lo cuelgo para compartir la gloriosa resurrección de una zona heroica.

¡ Basta ya ! dice un pececito emergiendo en medio de petróleo, raspas de pescado y basura vertida en el mar.

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Muxía, Costa da Morte

Se ha trabajado mucho en la zona, pero especialmente en Muxía, ya que de sus murales se trata, lo han sabido hacer muy bien. Gente encantadora y hospitalaria con una gastronomía excelente, donde es un placer pasar un fin de semana o unas vacaciones. Uno de mis lugares favoritos e imprescindibles en mis findes de todo el año. Con buen tiempo es una delicia, con temporal un espectáculo. No tiene desperdicio.  

Debido al naufragio del Prestige y a otros muchos naufragios y embarrancamientos, por eso se le denomina Costa de la Muerte, aquí se sabe mucho de la degradación de los mares y sus problemas y en relación a ese tema se pintaron los primeros murales, a lo largo de una zona multiusos del puerto. Se denominan Muros do Nordés. (2016)

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Muxía, Costa da Morte

¿Qué es el Nordés? Es la denominación en gallego del viento del Nordeste. Se suele abreviar y en vez de decir “o vento do nordés” simplemente se dice: “Nordés”. Es un viento que influye mucho tanto en verano como en invierno en la climatología de toda Galicia.

Estos murales a modo de reflexión, resultan terriblemente estéticos, ya que además están situados en la antedicha zona del puerto, multiusos,  en una zona con bancos de obra, bancos de madera y de piedra, con unos desniveles muy bien pensados, zona recreativa y tremendamente visual. Ideales para el paseo, la tertulia al aire libre, el esparcimiento de niños y mayores, siempre al aire libre.

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Muxía, Costa da Morte

Bancos para sentarse a tomar el sol, gradas y más bancos en el entorno de los murales y además, el mar.

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

Ironía sobre el mercurio.

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Muxía, Costa da Morte

Un pulpo con escafandra se agarra a un faro en medio de la tempestad.

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

La segunda edición de muros que amplía y completa la primera, ha transformado la apariencia de la lonja.

Todos los temas plasmados en el mencionado edificio están relacionados con la mujer.  Se ha querido hacer un guiño a la figura femenina que siempre ha estado presente en las lonjas y en todo lo relacionado con el mundo del mar pero que tan poca visibilidad suele tener al exterior ya que se suele centralizar el foco en otros puntos.

Los artistas locales Gerardo Haz, Lois Búa, Teresa Búa, Clara Toba y Viki Rivadulla, además de Yoseba MP, artista invitado, fueron los encargados de plasmar la relación de la mujer con el entorno marinero.

A través de la regeneración del puerto se logra dar visibilidad a la mujer en la vida marinera.

El texto de este mural dice: Agardei no peirao. É tempo de sair navegar. (Esperé en el puerto, es tiempo de salir a navegar).

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Muxía, Costa da Morte

Éste representa a una mujer dentro de la lonja organizando las típicas cajas de pescado que se arrastran con un hierro con gancho como el que se muestra en el mural. En el cabello de la mujer hay conchas en homenaje al pintor Antón Mouzo.

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Muxía, Costa da Morte

“……ELAS, simplemente fan o que fixeron as avoas e as avoas das avoas das avoas coa mesma naturalidade que respiran” Versos del libro “Na Casa da Avoa” de Marta Dacosta.

Ellas simplemente hacen lo que hicieron las abuelas y las abuelas de las abuelas con la misma naturalidad que respiran.

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Muxía, Costa da Morte

Imagen de una mujer a la captura de percebes, que lleva en la cabeza. Se puede ver el utensilio típico de arrancar percebe en una mano y en la otra la red donde se depositan los crustáceos una vez recogidos.  La acción se desarrolla en el momento de salir huyendo de la ola que viene.

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Muxía, Costa da Morte

Inspirado en una fotografía antigua de Ramón Caamaño, sobre la que se ha puesto una red por encima. Mujeres portando cestos sobre la cabeza cerca de una barca.

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Muxía, Costa da Morte

Los colores es lo fuerte de esta conga que celebra que Antes y Ahora, el Mar es de Todas.

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Muxía, Costa da Morte

Entre puertas, muchos  bivalvos.

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

Una sirena, una guerrera, universo mítico.

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Muxía, Costa da Morte

La mujer que aparece en el mural a continuación, saltando de roca en roca, no es imaginación del autor, es una mujer real, Claudina, de 79 años que, “fue al percebe desde los 15 hasta los 65 años”. Nada es imaginado en este mural, Muxía es tierra de rocas y de olas. Percebeira, rocas y olas es lo que se representa en ese realista mural.

La profesión de percebeiro/a es tremendamente arriesgada. No creo que haya habido ninguno de ellos que durante su vida profesional se haya salvado como mínimo del susto de pensar por algún momento que las olas se lo llevaban. Se desciende a coger los percebes cuando las olas se retiran y cuando vuelven hay que salir corriendo roca arriba ya que en un golpe de mar, quien arranca la vida de los percebeiros son las olas.

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

Han tenido que pasar muchas cosas y oleadas de gente, de agua, de juicios todavía inacabados y de mil cosas más, pero de aquellos chapapotes emergieron estas obras.

Hoy existe una nueva Muxía, que puede mirar al mar. Mira hacia el mar con una sonrisa que era impensable hace 17 años cuando todo se tiñó de negro.

Además está situada en la ruta final del Camino de Santiago, al volver o al ir a Fisterra.

Existe un ritual de final de la peregrinación a Santiago de Compostela: Cuando se finaliza el Camino, se termine donde se termine, (especialmente en Muxía o Fisterra), quemar las botas que se usaron durante el periplo, es lo propio. Como está prohibido quemar nada por el riesgo de incendios, este peregrino decidió dejar la botas al lado de la cruz que hay en uno de los miradores situados cerca del Santuario de la Barca, el mirador del Corpiño, sitio privilegiado para contemplar el municipio desde lo alto, a un lado, o  la puesta de sol al lado contrario.

Además está situada en la ruta final del Camino de Santiago, al volver o al ir a Fisterra.

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Muxía, Costa da Morte

En recuerdo de la tragedia de hace 17 años se erigió junto al acantilado Pedra da Boia y cerca del santuario de A Barca, con vistas a Cabo Vilano que se ve al fondo, un monolito de 400 toneladas y 11 metros de altura esculpido en granito. Su estructura se encuentra partida por la mitad, formando una grieta que simboliza una herida sangrante. Se denomina “A Ferida”. Es totalmente impresionante.

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Muxía, Costa da Morte

Este lugar es un escenario imperdible para contemplar puestas de sol. Es frecuente encontrarse allí con viajeros, lugareños y peregrinos esperando a que el sol se ponga. A los peregrinos es fácil reconocerlos: a nada que os fijéis los veréis sentados en las rocas, con los pies descalzos aireándolos o llevando chanclas para sanar los pies molidos de tanto caminar.

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Muxía, Costa da Morte

Quiero imaginar que todos conocéis el grito de: Nunca Máis. Muxía es el punto 0 del grito, por eso sus murales también deberían ser un Sempre a Mellor a partir de la recuperación de las costas.

 

Lo que destacaría de los murales de Muxía (Coruña) es que todos ellos están al lado del mar y se refieren al mismo, ese Atlántico bravo y amoroso según los distintos momentos, con frutos riquísimos que los gallegos apreciamos tantísimo que sin ellos no sabríamos vivir. La confirmación de nuestra afición a los productos del mar es un dato oficial, somos la primera autonomía en consumo de marisco. ¡Que ricos los productos del mar!.

 

Entradas sobre Muxía:

1.-Vistas de Muxía municipio

2.- De Muxía a Cabo Touriñán

3.- Fiesta: Rutas del Mar en Muxía

 

 

 

 

Texto y Fotos: Luisa Vázquez

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Imperdible Museo Arqueológico de Heraclión. Impresiones de Creta III

El museo arqueológico de Heraclión es fantástico por si mismo, aunque, además, clave esencial para mejor comprensión del asentamiento arqueológico de Cnosos, o palacio de Cnosos.

Aclarar que no sólo el Arqueológico se nutre de los restos de Cnosos sino de otras muchas procedencias cretenses.

A pesar de mi cansancio por el vuelo nocturno para llegar a Creta, a las 5,30 de la madrugada, vuelos nocturnos odiosos por lo que no me había decidido a ir antes. No obstante, a pesar de que iba prácticamente sin dormir, todo el sueño y el cansancio desaparecieron de un plumazo cuando entré en la primera sala del museo; fue impactante.

Maqueta del palacio de Cnosos.

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Heraclión

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Heraclión

Desde el principio y ante la impresionante vista de un museo estupendamente organizado, con muchísima información y muy agradable de ver, desapareció de mi mente todo lo que no se relacionaba con lo que estaba viendo.

Previendo lo que iba a suceder, me prometí controlar muy mucho el número de fotos que iba a hacer, aún así esas buenas intenciones se quedaron en intenciones. Francamente lo hubiese fotografiado casi todo.

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Vida cotidiana

De las primeras piezas que llamaron mi atención fueron estos “hornos portátiles”, provenientes de Cnosos y cuya antigüedad está datada entre 4500 y 3000 A.C

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Tecnología de herramientas y necesidades prácticas

Las herramientas eran una parte indispensable del equipamiento doméstico del Neolítico. Sirven para una variedad de actividades cotidianas, como caza, tallado de madera, cultivo, molienda de cereales, costura y trabajos con la piel.

Martillos de piedra pulida, hachas y cinceles, son típicamente artefactos del Neolítico. Están hechos de piedra común de Creta, tales como serpentinas, piedra caliza, esquisto y clorita. Herramientas de hueso, incluyendo espátulas, agujas, eran usualmente hechos de los huesos de animales domésticos principalmente ovejas y cabras.

Las espirales de arcilla y lanzaderas indican actividades asociadas al procesado de lana, torsión de hilo y telares.

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Tecnología punta en metalurgia y objetos de estatus.

Los objetos de metal se producían por especializados talleres de trabajos en bronce desde el tercer milenio A.C. y en adelante.

El metal bruto venía de las Cícladas, Ática y Anatolia. Los trabajadores del metal producían aleaciones de cobre, arsénico y estaño haciendo el metal más fácil de manejar y trabajar para realizar útiles de larga duración. Cientos de hojas de daga fueron encontradas en tumbas, enterradas con sus propietarios.

Dagas hechas de bronce y plata no eran solo armas o multi-herramientas, sino que tenían un valor simbólico. Son ejemplos de la tecnología más avanzada del período, y es posible que no estuviesen disponibles para cualquier clase social. Como objeto simbólico la daga es una declaración de la identidad de su propietario, sexo, edad y estatus en la familia y en la sociedad.

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Heraclion

Artículos procedentes del lugar de Vasiliki

La mayoría jarras y teteras con exagerados pitorros y la característica decoración abigarrada. Se encontraron en Vasiliki e Ierapetra donde hubo una floreciente ciudad, la cual fue destruida cerca del 2200 A.C. El área es considerada el principal centro de este tipo de recipientes. 2400 al 2200 A.C.

Los famosos cuernos a los que ya me referí en mi post anterior, también aparecen como objetos cotidianos. Inmersión en Creta. Impresiones II

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Teteras con pitorro alargado, tazas, decoradas con dibujos blancos. Vasiliki 2300 al 1900 A.C.

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Las decoraciones de las tazas bien pudieran pasar por diseños actuales, pero han transcurrido muchísimos siglos desde que fueron ideados y plasmados en sus obras.

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Utensilios domésticos muy refinados para la época: Fruteros trípode de arcilla con una decoración de flores blancas y cuenco con agujeros de drenaje para líquidos. Proceden de Malia, cerca de Heraklion, del 1800 al 1700 A.C.

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Un frutero profusamente decorado

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El colgante Abeja, obra maestra de la orfebrería minoica.

Este famoso adorno de oro procedente de Malia es una obra maestra. Consiste en dos abejas depositando una gota de miel en un panal. Están manteniendo un panel redondo entre sus patas y la gota de miel en sus bocas. Sobre sus cabezas una caja de filigrana que contiene una cuenta de oro mientras pequeños discos cuelgan de sus alas hasta el aguijón. Esta pieza combina diferentes técnicas con las que se trabaja el oro: repujado, granulado, filigrana y decoración con incisiones, algo bastante extraordinario para la época.  Necrópolis de Malia, 1800 al 1700 A.C.

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Tetera: La hierba se pone en el colador y se vertía agua caliente sobre ella para preparar la infusión.

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Armas y símbolos de autoridad

Espadas y dagas encontradas en Malia están destinadas para mostrar más que para usar.

Este tipo de objetos se relacionaban con insignias de estado, emblemas de rango o símbolos de autoridad para los miembros de la jerarquía del palacio. 1800 al 1700 A.C.

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Objetos de lujo para banquetes procedentes de Phaistos ricamente decorados con policromía y dibujos en relieve. 1800 al 1700 A.C. A juego con lo que se muestran, hay un servicio de real de cena.

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Los nuevos Palacios, la cumbre de la civilización Minoica.

Marco de puerta en piedra del palacio de Cnosos. 1650 al 1600 A.C.

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“El juego de mesa”

Este juego, impresionante para la época está compuesto con incrustaciones de marfil, pasta de cristal azul y cristal de roca, chapada con oro y plata. Cuatro piezas de juego de marfil cónico a la derecha.

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La dieta minoica

Por los restos encontrados, la dieta consistía en vegetales y productos animales que se producía en la tierra de Creta. Cereales, vegetales, aceite y vino fueron sistemáticamente cultivados. Restos carbonizados de trigo, cebada, avena, guisantes, lentejas, aceitunas, pepitas de uva, se encontraron en muchos sitios.

Restos orgánicos recuperados de ovejas, cabras, ganado y cerdos, caza salvaje, pescado, caracoles y marisco formaban parte de la dieta de la población, que probablemente también tomaba fruta, vegetales y productos lácteos; además usaban hierbas aromáticas y especias. El rango de alimentos dependía de la clase económica y social a la que se perteneciese. Vamos, como siempre.

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Recipientes para trasvasar el vino.

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Catálogo de peinados de la época.

A pesar de la más que regular calidad de la foto que viene a continuación he decidido incluirla porque lo que muestra me pareció bastante curioso.

Se trata de una serie de cabezas de figura femenina con diferentes estilos de peinado. 1650 al 1500 A.C.

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“El Columpio”

Modelo en arcilla de una figura femenina balanceándose sobre una cuerda entre dos columnas. Sobre las columnas están sentados dos pájaros, asistentes de la diosa, similares a los que aparecen en escenas de la epifanía.

A continuación, una imagen del descenso de las diosas, conocida por unas escenas encontradas de unos anillos de oro. Hagia Triada, sitio arqueológico situado cerca de Festo. 1500-1450 A.C.

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Religión Minoica

La creencia religiosa minoica es expresada como la Gran Diosa, protectora de la naturaleza. Una figura masculina, el escolta o acompañante de la Diosa, es la segunda mayor deidad. La ideología religiosa palaciega, sus rituales y ceremonias, impregna cada aspecto de la vida pública y privada formando unos cimientos seguros de poder y promoviendo sus reglas como garante supremo de la vida secular y religiosa. Las imágenes sobre los anillos sello de oro, con escenas de epifanía describen el contexto del mundo religioso minoico, en el cual la cohesión y estabilidad del mundo natural está asegurada por los poderes divinos.

La misma comprensión de la unidad del mundo natural bajo la protección de la deidad es expresada por los famosos objetos del Templo de Repositorios del Santuario Central del palacio de Cnosos. La diosa serpiente, los símbolos astrales y las placas que representan los animales terrestres y marinos.

Peculiar vasija de libación consistente en aros huecos. El líquido entraba por la copa situada arriba, seguía por los aros hasta alcanzar la base. Proviene del palacio de Zakros 1500 al 1450 A.C.

Curiosamente, en los hoteles vi panes con estas mismas formas, ya que los cretenses se recrean en recordar a sus antepasados una y otra vez y de las formas más diversas.

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El Anillo de Minos

El denominado Anillo de Minos es una obra maestra de la forma de trabajar de la joyería minoica, además de ser una obra de arte de importancia suprema para comprender la iconografía religiosa.

Se trata de un anillo, que también se utilizaba como sello, totalmente de oro y de una calidad extraordinaria. Se le ha denominado el anillo del Rey Minos, refiriéndose al Rey Minos de la mitología griega. Científicamente se ha demostrado que es del siglo XV antes de Cristo y se encontró cerca del enterramiento de Cnosos.

Una comisión científica estudió detalladamente el anillo, de 27 gramos y excelente técnica, que tiene grabada una escena con una palmera bajo la que se encuentra una diosa minoica sentada, posiblemente relacionada con la tierra, con un fondo con cielo, mar y un barco sagrado con forma de hipocampo. Los expertos consideran que es una pieza única de valor incalculable.

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Cabeza de toro en piedra.

Otra pieza maestra del arte minoico, trabajada con gran precisión para representar la apariencia real del animal.

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El culto a la “Sagrada Serpiente”

Vasijas de un santuario asociado a la Sagrada Serpiente, incluye miniaturas perforadas de jarritas, un modelo de un panel salvaje de miel con aplicación de serpientes

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El estrés de las serpientes, el aspecto de la diosa, vívidamente ilustrada por la figura de la “diosa de las serpientes” quien agarra serpientes en sus manos. Las vasijas han sido también asociadas con la santidad de la serpiente y su culto como guardián de la casa y la familia. Cnosos, 1700 al 1600 A.C.

Se llama Diosa de las serpientes a varias estatuas de loza vidriada encontradas en Cnosos. La más famosa de ellas mide 29,5 centímetros de altura y supuestamente representa una diosa de la civilización minoica, aunque también se ha señalado que en realidad podría representar a una sacerdotisa.

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Recipientes Varios: sumamente atractivos, en forma de cesta, grandes utensilios redondos perforados, caja de joyas decorada con pájaros y flores y otras vasijas con elegantes motivos. Procedentes de Cnosos 1450 al 1370 A.C.

Aunque no se percibe del todo bien, en la vasija del medio del estante de cristal, el dibujo que aparece es el de un pulpo, molusco recurrente en las decoraciones minoicas.

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En este mundo todo estaba organizado y registrado: Lista de nombres masculinos.

Es una pieza que llamó mucho mi atención.

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Los rituales de enterramiento fueron diversos en el período Neopalacial. Se dejaban reposar en cofres de madera, sobre camas y en andas, también en vasijas de boca ancha o en sarcófagos de arcilla. En el caso de las vasijas de boca ancha, los cuerpos eran depositados en posición fetal.

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Armas procedentes de tumbas de guerreros: espadas de bronce, puntas de lanza, puntas de fecha, grandes cuchillos y cuchillos para deshuesar, objetos de marfil con relieves de espirales. 1400 al 1300 A.C.

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Vasijas de rituales, decoración polícroma, Cnosos-Isopata, 1450 al 1400 A.C.

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Vasijas que habitualmente se utilizaban para contener aceite, ésta con densa decoración floral. Cnosos-Isopata 1450 al 1370 A.C.

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Seguramente este diseño de collares las habéis visto con frecuencia, tanto en joyería como en bisutería y ahora comprobáis que el estilo proviene de hace muchos, muchísimos siglos.

Proviene de Hagia Triada, Tumba de Oro, 1400 al 1300 A.C.

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Estos otros diseños, también os pueden sonar familiares. Los auténticos proceden de diversos asentamientos mortuorios de Cnosos e Isopata entre otros. 1400 al 1300 A.C.

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Grupo de figuras con las manos levantadas procedentes del asentamiento de Hania.

Las diosas están coronadas con símbolos de tierra y aire en forma de serpientes y pájaros, describiéndolas como protectoras de la naturaleza. 1350 al 1250 A.C.

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Cinco figuras de diosas con los brazos levantados fueron encontradas en un pequeño santuario en Gazi, Heraclion. Están coronadas con símbolos de pájaros y semillas, cuernos de consagración y alfileres con cabezas esféricas que se parecen a la fruta del opio. 1300 al 1200 A.C.

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Bañeras sarcófago productos de los talleres del este de Creta. Aparece lo que parece ser un becerrito siendo amamantado. 1350 al 1250 A.C.

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El espectacular Sarcófago de Hagia Triada

Sarcófago en el que se describen ceremonias rituales en honor a la muerte y escenas trascendentales asociadas con creencias sobre el más allá. Las escenas se realizaron utilizando las mismas técnicas que usaban para realizar los frescos. 1370 al 1300 A.C.

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Fragmento del fresco del Minotauro procedente del palacio de Cnosos.

No nos íbamos a ir del Museo sin otra leyenda, ya que las leyendas sobre dioses y sus tribulaciones inundan la antigua Grecia.

El laberinto del Minotauro estuvo enterrado durante muchos siglos hasta que, a principios del siglo XX se descubrió y reconstruyó.

La leyenda cuenta que el Rey Minos mandó construir el laberinto, para encerrar allí el Minotauro, una criatura con cuerpo de hombre y cabeza de toro, nacido del amor de su esposa, Pasifae, y un toro blanco. Se construyó formado por calles laberínticas para que se perdiera quien se adentrara en él y donde se dice que, cada nueve años la criatura devoraba a siete jóvenes y siete doncellas atenienses. Teseo se ofreció matar al Minotauro con la ayuda de Ariadna, hija de Minos, que le dio un ovillo de lana para marcar el camino de vuelta y poder salir del laberinto cuando matara al Minotauro.

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Friso hecho de piedra del tempo de Prinias. Es una serie de relieves que representan una procesión de jinetes con sus escudos y lanzas. Los jinetes son presentados en pequeña escala si se comparan con el tamaño de sus caballos, siguiendo la arcaica idea de este tipo de representaciones. Siglo VII A.C.

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Posiblemente formaba el friso de entrada al templo de Prinias.

Dos estatuas de figuras femeninas se presentan en posición de mirar una hacia la otra. En la parte de abajo figuras de panteras y ciervos.

Período arcaico, Siglo VII A.C.

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Lo primero que me llamó la atención cuando entré en el museo y antes de comenzar a visitar sus salas, fue un larguísimo banco de obra donde había muchísima gente sentada. En aquel momento no entendí por qué tanta gente estaba allí sentada. Lo entendí al salir, porque yo hice exactamente lo mismo que ellos, sentarme, agotada, y descansar un rato.

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Para finalizar, lo que destacaría de este imperdible museo es la belleza de los objetos expuestos. Además y como ya expuse al principio, la estupenda ordenación de los mismos. Tómate bastante tiempo para verlo, merece la pena.

 

Más entradas sobre Creta:

1.-  La elegante y elitista Agios Nikolaos

2.- Visitando Cnosos. Impresiones II

 

Texto y Fotos: Luisa Vázquez

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