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Acerca de Lu

Adicta a interesarme por la gente, conocer distintas culturas y modos de vivir. También adicta a la fotografía. Mi cámara es mi aliada. Me gusta charlar, leer y compartir, creo que por ese orden. Esto, es un poco sobre mi. Gracias por leerme.

Muxía y su arte urbano + 17 Nunca Máis

Anteriormente, en otro post os había relatado los sinsabores de la costa gallega, en especial de A Costa da Morte, inundada de petróleo cuando sucedió la enorme tragedia del hundimiento del petrolero Prestige, vertiendo toneladas al mar, hace hoy 17 años.

Toda aquella negrura y horror, devastación y desesperación, que podéis releer aquí: El hundimiento del petrolero Prestige ha ido quedando atrás.

Después de la tempestad viene la calma. Después del desánimo tocó levantarse y trabajar duro. La labor de la ingente marea de voluntarios que inundaron A Costa da Morte, (también referida en el post que enlazo arriba), esos voluntarios tienen mucho que ver con el post que hoy cuelgo por ser al aniversario de la entrada en el infierno. Y lo cuelgo para compartir la gloriosa resurrección de una zona heroica.

¡ Basta ya ! dice un pececito emergiendo en medio de petróleo, raspas de pescado y basura vertida en el mar.

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Muxía, Costa da Morte

Se ha trabajado mucho en la zona, pero especialmente en Muxía, ya que de sus murales se trata, lo han sabido hacer muy bien. Gente encantadora y hospitalaria con una gastronomía excelente, donde es un placer pasar un fin de semana o unas vacaciones. Uno de mis lugares favoritos e imprescindibles en mis findes de todo el año. Con buen tiempo es una delicia, con temporal un espectáculo. No tiene desperdicio.  

Debido al naufragio del Prestige y a otros muchos naufragios y embarrancamientos, por eso se le denomina Costa de la Muerte, aquí se sabe mucho de la degradación de los mares y sus problemas y en relación a ese tema se pintaron los primeros murales, a lo largo de una zona multiusos del puerto. Se denominan Muros do Nordés. (2016)

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Muxía, Costa da Morte

¿Qué es el Nordés? Es la denominación en gallego del viento del Nordeste. Se suele abreviar y en vez de decir “o vento do nordés” simplemente se dice: “Nordés”. Es un viento que influye mucho tanto en verano como en invierno en la climatología de toda Galicia.

Estos murales a modo de reflexión, resultan terriblemente estéticos, ya que además están situados en la antedicha zona del puerto, multiusos,  en una zona con bancos de obra, bancos de madera y de piedra, con unos desniveles muy bien pensados, zona recreativa y tremendamente visual. Ideales para el paseo, la tertulia al aire libre, el esparcimiento de niños y mayores, siempre al aire libre.

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Muxía, Costa da Morte

Bancos para sentarse a tomar el sol, gradas y más bancos en el entorno de los murales y además, el mar.

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

Ironía sobre el mercurio.

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Muxía, Costa da Morte

Un pulpo con escafandra se agarra a un faro en medio de la tempestad.

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

La segunda edición de muros que amplía y completa la primera, ha transformado la apariencia de la lonja.

Todos los temas plasmados en el mencionado edificio están relacionados con la mujer.  Se ha querido hacer un guiño a la figura femenina que siempre ha estado presente en las lonjas y en todo lo relacionado con el mundo del mar pero que tan poca visibilidad suele tener al exterior ya que se suele centralizar el foco en otros puntos.

Los artistas locales Gerardo Haz, Lois Búa, Teresa Búa, Clara Toba y Viki Rivadulla, además de Yoseba MP, artista invitado, fueron los encargados de plasmar la relación de la mujer con el entorno marinero.

A través de la regeneración del puerto se logra dar visibilidad a la mujer en la vida marinera.

El texto de este mural dice: Agardei no peirao. É tempo de sair navegar. (Esperé en el puerto, es tiempo de salir a navegar).

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Muxía, Costa da Morte

Éste representa a una mujer dentro de la lonja organizando las típicas cajas de pescado que se arrastran con un hierro con gancho como el que se muestra en el mural. En el cabello de la mujer hay conchas en homenaje al pintor Antón Mouzo.

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Muxía, Costa da Morte

«……ELAS, simplemente fan o que fixeron as avoas e as avoas das avoas das avoas coa mesma naturalidade que respiran» Versos del libro «Na Casa da Avoa» de Marta Dacosta.

Ellas simplemente hacen lo que hicieron las abuelas y las abuelas de las abuelas con la misma naturalidad que respiran.

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Muxía, Costa da Morte

Imagen de una mujer a la captura de percebes, que lleva en la cabeza. Se puede ver el utensilio típico de arrancar percebe en una mano y en la otra la red donde se depositan los crustáceos una vez recogidos.  La acción se desarrolla en el momento de salir huyendo de la ola que viene.

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Muxía, Costa da Morte

Inspirado en una fotografía antigua de Ramón Caamaño, sobre la que se ha puesto una red por encima. Mujeres portando cestos sobre la cabeza cerca de una barca.

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Muxía, Costa da Morte

Los colores es lo fuerte de esta conga que celebra que Antes y Ahora, el Mar es de Todas.

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Muxía, Costa da Morte

Entre puertas, muchos  bivalvos.

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

Una sirena, una guerrera, universo mítico.

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Muxía, Costa da Morte

La mujer que aparece en el mural a continuación, saltando de roca en roca, no es imaginación del autor, es una mujer real, Claudina, de 79 años que, “fue al percebe desde los 15 hasta los 65 años”. Nada es imaginado en este mural, Muxía es tierra de rocas y de olas. Percebeira, rocas y olas es lo que se representa en ese realista mural.

La profesión de percebeiro/a es tremendamente arriesgada. No creo que haya habido ninguno de ellos que durante su vida profesional se haya salvado como mínimo del susto de pensar por algún momento que las olas se lo llevaban. Se desciende a coger los percebes cuando las olas se retiran y cuando vuelven hay que salir corriendo roca arriba ya que en un golpe de mar, quien arranca la vida de los percebeiros son las olas.

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Muxía, Costa da Morte

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Muxía, Costa da Morte

Han tenido que pasar muchas cosas y oleadas de gente, de agua, de juicios todavía inacabados y de mil cosas más, pero de aquellos chapapotes emergieron estas obras.

Hoy existe una nueva Muxía, que puede mirar al mar. Mira hacia el mar con una sonrisa que era impensable hace 17 años cuando todo se tiñó de negro.

Además está situada en la ruta final del Camino de Santiago, al volver o al ir a Fisterra.

Existe un ritual de final de la peregrinación a Santiago de Compostela: Cuando se finaliza el Camino, se termine donde se termine, (especialmente en Muxía o Fisterra), quemar las botas que se usaron durante el periplo, es lo propio. Como está prohibido quemar nada por el riesgo de incendios, este peregrino decidió dejar la botas al lado de la cruz que hay en uno de los miradores situados cerca del Santuario de la Barca, el mirador del Corpiño, sitio privilegiado para contemplar el municipio desde lo alto, a un lado, o  la puesta de sol al lado contrario.

Además está situada en la ruta final del Camino de Santiago, al volver o al ir a Fisterra.

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Muxía, Costa da Morte

En recuerdo de la tragedia de hace 17 años se erigió junto al acantilado Pedra da Boia y cerca del santuario de A Barca, con vistas a Cabo Vilano que se ve al fondo, un monolito de 400 toneladas y 11 metros de altura esculpido en granito. Su estructura se encuentra partida por la mitad, formando una grieta que simboliza una herida sangrante. Se denomina «A Ferida». Es totalmente impresionante.

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Muxía, Costa da Morte

Este lugar es un escenario imperdible para contemplar puestas de sol. Es frecuente encontrarse allí con viajeros, lugareños y peregrinos esperando a que el sol se ponga. A los peregrinos es fácil reconocerlos: a nada que os fijéis los veréis sentados en las rocas, con los pies descalzos aireándolos o llevando chanclas para sanar los pies molidos de tanto caminar.

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Muxía, Costa da Morte

Quiero imaginar que todos conocéis el grito de: Nunca Máis. Muxía es el punto 0 del grito, por eso sus murales también deberían ser un Sempre a Mellor a partir de la recuperación de las costas.

 

Lo que destacaría de los murales de Muxía (Coruña) es que todos ellos están al lado del mar y se refieren al mismo, ese Atlántico bravo y amoroso según los distintos momentos, con frutos riquísimos que los gallegos apreciamos tantísimo que sin ellos no sabríamos vivir. La confirmación de nuestra afición a los productos del mar es un dato oficial, somos la primera autonomía en consumo de marisco. ¡Que ricos los productos del mar!.

 

Entradas sobre Muxía:

1.-Vistas de Muxía municipio

2.- De Muxía a Cabo Touriñán

3.- Fiesta: Rutas del Mar en Muxía

 

 

 

 

Texto y Fotos: Luisa Vázquez

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Imperdible Museo Arqueológico de Heraclión. Impresiones de Creta III

El museo arqueológico de Heraclión es fantástico por si mismo, aunque, además, clave esencial para mejor comprensión del asentamiento arqueológico de Cnosos, o palacio de Cnosos.

Aclarar que no sólo el Arqueológico se nutre de los restos de Cnosos sino de otras muchas procedencias cretenses.

A pesar de mi cansancio por el vuelo nocturno para llegar a Creta, a las 5,30 de la madrugada, vuelos nocturnos odiosos por lo que no me había decidido a ir antes. No obstante, a pesar de que iba prácticamente sin dormir, todo el sueño y el cansancio desaparecieron de un plumazo cuando entré en la primera sala del museo; fue impactante.

Maqueta del palacio de Cnosos.

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Heraclión

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Heraclión

Desde el principio y ante la impresionante vista de un museo estupendamente organizado, con muchísima información y muy agradable de ver, desapareció de mi mente todo lo que no se relacionaba con lo que estaba viendo.

Previendo lo que iba a suceder, me prometí controlar muy mucho el número de fotos que iba a hacer, aún así esas buenas intenciones se quedaron en intenciones. Francamente lo hubiese fotografiado casi todo.

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Heraclion

Vida cotidiana

De las primeras piezas que llamaron mi atención fueron estos “hornos portátiles”, provenientes de Cnosos y cuya antigüedad está datada entre 4500 y 3000 A.C

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Heraclión

Tecnología de herramientas y necesidades prácticas

Las herramientas eran una parte indispensable del equipamiento doméstico del Neolítico. Sirven para una variedad de actividades cotidianas, como caza, tallado de madera, cultivo, molienda de cereales, costura y trabajos con la piel.

Martillos de piedra pulida, hachas y cinceles, son típicamente artefactos del Neolítico. Están hechos de piedra común de Creta, tales como serpentinas, piedra caliza, esquisto y clorita. Herramientas de hueso, incluyendo espátulas, agujas, eran usualmente hechos de los huesos de animales domésticos principalmente ovejas y cabras.

Las espirales de arcilla y lanzaderas indican actividades asociadas al procesado de lana, torsión de hilo y telares.

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Heraclion

Tecnología punta en metalurgia y objetos de estatus.

Los objetos de metal se producían por especializados talleres de trabajos en bronce desde el tercer milenio A.C. y en adelante.

El metal bruto venía de las Cícladas, Ática y Anatolia. Los trabajadores del metal producían aleaciones de cobre, arsénico y estaño haciendo el metal más fácil de manejar y trabajar para realizar útiles de larga duración. Cientos de hojas de daga fueron encontradas en tumbas, enterradas con sus propietarios.

Dagas hechas de bronce y plata no eran solo armas o multi-herramientas, sino que tenían un valor simbólico. Son ejemplos de la tecnología más avanzada del período, y es posible que no estuviesen disponibles para cualquier clase social. Como objeto simbólico la daga es una declaración de la identidad de su propietario, sexo, edad y estatus en la familia y en la sociedad.

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Heraclion

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Heraclion

Artículos procedentes del lugar de Vasiliki

La mayoría jarras y teteras con exagerados pitorros y la característica decoración abigarrada. Se encontraron en Vasiliki e Ierapetra donde hubo una floreciente ciudad, la cual fue destruida cerca del 2200 A.C. El área es considerada el principal centro de este tipo de recipientes. 2400 al 2200 A.C.

Los famosos cuernos a los que ya me referí en mi post anterior, también aparecen como objetos cotidianos. Inmersión en Creta. Impresiones II

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Heraclion

Teteras con pitorro alargado, tazas, decoradas con dibujos blancos. Vasiliki 2300 al 1900 A.C.

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Heraclion

Las decoraciones de las tazas bien pudieran pasar por diseños actuales, pero han transcurrido muchísimos siglos desde que fueron ideados y plasmados en sus obras.

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Heraclion

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Heraclion

Utensilios domésticos muy refinados para la época: Fruteros trípode de arcilla con una decoración de flores blancas y cuenco con agujeros de drenaje para líquidos. Proceden de Malia, cerca de Heraklion, del 1800 al 1700 A.C.

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Un frutero profusamente decorado

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Heraclión

El colgante Abeja, obra maestra de la orfebrería minoica.

Este famoso adorno de oro procedente de Malia es una obra maestra. Consiste en dos abejas depositando una gota de miel en un panal. Están manteniendo un panel redondo entre sus patas y la gota de miel en sus bocas. Sobre sus cabezas una caja de filigrana que contiene una cuenta de oro mientras pequeños discos cuelgan de sus alas hasta el aguijón. Esta pieza combina diferentes técnicas con las que se trabaja el oro: repujado, granulado, filigrana y decoración con incisiones, algo bastante extraordinario para la época.  Necrópolis de Malia, 1800 al 1700 A.C.

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Tetera: La hierba se pone en el colador y se vertía agua caliente sobre ella para preparar la infusión.

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Armas y símbolos de autoridad

Espadas y dagas encontradas en Malia están destinadas para mostrar más que para usar.

Este tipo de objetos se relacionaban con insignias de estado, emblemas de rango o símbolos de autoridad para los miembros de la jerarquía del palacio. 1800 al 1700 A.C.

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Objetos de lujo para banquetes procedentes de Phaistos ricamente decorados con policromía y dibujos en relieve. 1800 al 1700 A.C. A juego con lo que se muestran, hay un servicio de real de cena.

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Los nuevos Palacios, la cumbre de la civilización Minoica.

Marco de puerta en piedra del palacio de Cnosos. 1650 al 1600 A.C.

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“El juego de mesa”

Este juego, impresionante para la época está compuesto con incrustaciones de marfil, pasta de cristal azul y cristal de roca, chapada con oro y plata. Cuatro piezas de juego de marfil cónico a la derecha.

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La dieta minoica

Por los restos encontrados, la dieta consistía en vegetales y productos animales que se producía en la tierra de Creta. Cereales, vegetales, aceite y vino fueron sistemáticamente cultivados. Restos carbonizados de trigo, cebada, avena, guisantes, lentejas, aceitunas, pepitas de uva, se encontraron en muchos sitios.

Restos orgánicos recuperados de ovejas, cabras, ganado y cerdos, caza salvaje, pescado, caracoles y marisco formaban parte de la dieta de la población, que probablemente también tomaba fruta, vegetales y productos lácteos; además usaban hierbas aromáticas y especias. El rango de alimentos dependía de la clase económica y social a la que se perteneciese. Vamos, como siempre.

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Heraclion

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Heraclion

Recipientes para trasvasar el vino.

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Heraclion

Catálogo de peinados de la época.

A pesar de la más que regular calidad de la foto que viene a continuación he decidido incluirla porque lo que muestra me pareció bastante curioso.

Se trata de una serie de cabezas de figura femenina con diferentes estilos de peinado. 1650 al 1500 A.C.

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Heraclion

“El Columpio”

Modelo en arcilla de una figura femenina balanceándose sobre una cuerda entre dos columnas. Sobre las columnas están sentados dos pájaros, asistentes de la diosa, similares a los que aparecen en escenas de la epifanía.

A continuación, una imagen del descenso de las diosas, conocida por unas escenas encontradas de unos anillos de oro. Hagia Triada, sitio arqueológico situado cerca de Festo. 1500-1450 A.C.

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Religión Minoica

La creencia religiosa minoica es expresada como la Gran Diosa, protectora de la naturaleza. Una figura masculina, el escolta o acompañante de la Diosa, es la segunda mayor deidad. La ideología religiosa palaciega, sus rituales y ceremonias, impregna cada aspecto de la vida pública y privada formando unos cimientos seguros de poder y promoviendo sus reglas como garante supremo de la vida secular y religiosa. Las imágenes sobre los anillos sello de oro, con escenas de epifanía describen el contexto del mundo religioso minoico, en el cual la cohesión y estabilidad del mundo natural está asegurada por los poderes divinos.

La misma comprensión de la unidad del mundo natural bajo la protección de la deidad es expresada por los famosos objetos del Templo de Repositorios del Santuario Central del palacio de Cnosos. La diosa serpiente, los símbolos astrales y las placas que representan los animales terrestres y marinos.

Peculiar vasija de libación consistente en aros huecos. El líquido entraba por la copa situada arriba, seguía por los aros hasta alcanzar la base. Proviene del palacio de Zakros 1500 al 1450 A.C.

Curiosamente, en los hoteles vi panes con estas mismas formas, ya que los cretenses se recrean en recordar a sus antepasados una y otra vez y de las formas más diversas.

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Heraclion

El Anillo de Minos

El denominado Anillo de Minos es una obra maestra de la forma de trabajar de la joyería minoica, además de ser una obra de arte de importancia suprema para comprender la iconografía religiosa.

Se trata de un anillo, que también se utilizaba como sello, totalmente de oro y de una calidad extraordinaria. Se le ha denominado el anillo del Rey Minos, refiriéndose al Rey Minos de la mitología griega. Científicamente se ha demostrado que es del siglo XV antes de Cristo y se encontró cerca del enterramiento de Cnosos.

Una comisión científica estudió detalladamente el anillo, de 27 gramos y excelente técnica, que tiene grabada una escena con una palmera bajo la que se encuentra una diosa minoica sentada, posiblemente relacionada con la tierra, con un fondo con cielo, mar y un barco sagrado con forma de hipocampo. Los expertos consideran que es una pieza única de valor incalculable.

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Heraclion

 

Cabeza de toro en piedra.

Otra pieza maestra del arte minoico, trabajada con gran precisión para representar la apariencia real del animal.

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El culto a la “Sagrada Serpiente”

Vasijas de un santuario asociado a la Sagrada Serpiente, incluye miniaturas perforadas de jarritas, un modelo de un panel salvaje de miel con aplicación de serpientes

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El estrés de las serpientes, el aspecto de la diosa, vívidamente ilustrada por la figura de la “diosa de las serpientes” quien agarra serpientes en sus manos. Las vasijas han sido también asociadas con la santidad de la serpiente y su culto como guardián de la casa y la familia. Cnosos, 1700 al 1600 A.C.

Se llama Diosa de las serpientes a varias estatuas de loza vidriada encontradas en Cnosos. La más famosa de ellas mide 29,5 centímetros de altura y supuestamente representa una diosa de la civilización minoica, aunque también se ha señalado que en realidad podría representar a una sacerdotisa.

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Heraclion

Recipientes Varios: sumamente atractivos, en forma de cesta, grandes utensilios redondos perforados, caja de joyas decorada con pájaros y flores y otras vasijas con elegantes motivos. Procedentes de Cnosos 1450 al 1370 A.C.

Aunque no se percibe del todo bien, en la vasija del medio del estante de cristal, el dibujo que aparece es el de un pulpo, molusco recurrente en las decoraciones minoicas.

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En este mundo todo estaba organizado y registrado: Lista de nombres masculinos.

Es una pieza que llamó mucho mi atención.

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Los rituales de enterramiento fueron diversos en el período Neopalacial. Se dejaban reposar en cofres de madera, sobre camas y en andas, también en vasijas de boca ancha o en sarcófagos de arcilla. En el caso de las vasijas de boca ancha, los cuerpos eran depositados en posición fetal.

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Armas procedentes de tumbas de guerreros: espadas de bronce, puntas de lanza, puntas de fecha, grandes cuchillos y cuchillos para deshuesar, objetos de marfil con relieves de espirales. 1400 al 1300 A.C.

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Vasijas de rituales, decoración polícroma, Cnosos-Isopata, 1450 al 1400 A.C.

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Vasijas que habitualmente se utilizaban para contener aceite, ésta con densa decoración floral. Cnosos-Isopata 1450 al 1370 A.C.

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Seguramente este diseño de collares las habéis visto con frecuencia, tanto en joyería como en bisutería y ahora comprobáis que el estilo proviene de hace muchos, muchísimos siglos.

Proviene de Hagia Triada, Tumba de Oro, 1400 al 1300 A.C.

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Estos otros diseños, también os pueden sonar familiares. Los auténticos proceden de diversos asentamientos mortuorios de Cnosos e Isopata entre otros. 1400 al 1300 A.C.

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Grupo de figuras con las manos levantadas procedentes del asentamiento de Hania.

Las diosas están coronadas con símbolos de tierra y aire en forma de serpientes y pájaros, describiéndolas como protectoras de la naturaleza. 1350 al 1250 A.C.

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Cinco figuras de diosas con los brazos levantados fueron encontradas en un pequeño santuario en Gazi, Heraclion. Están coronadas con símbolos de pájaros y semillas, cuernos de consagración y alfileres con cabezas esféricas que se parecen a la fruta del opio. 1300 al 1200 A.C.

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Bañeras sarcófago productos de los talleres del este de Creta. Aparece lo que parece ser un becerrito siendo amamantado. 1350 al 1250 A.C.

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El espectacular Sarcófago de Hagia Triada

Sarcófago en el que se describen ceremonias rituales en honor a la muerte y escenas trascendentales asociadas con creencias sobre el más allá. Las escenas se realizaron utilizando las mismas técnicas que usaban para realizar los frescos. 1370 al 1300 A.C.

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Heraclion

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Heraclion

 

Fragmento del fresco del Minotauro procedente del palacio de Cnosos.

No nos íbamos a ir del Museo sin otra leyenda, ya que las leyendas sobre dioses y sus tribulaciones inundan la antigua Grecia.

El laberinto del Minotauro estuvo enterrado durante muchos siglos hasta que, a principios del siglo XX se descubrió y reconstruyó.

La leyenda cuenta que el Rey Minos mandó construir el laberinto, para encerrar allí el Minotauro, una criatura con cuerpo de hombre y cabeza de toro, nacido del amor de su esposa, Pasifae, y un toro blanco. Se construyó formado por calles laberínticas para que se perdiera quien se adentrara en él y donde se dice que, cada nueve años la criatura devoraba a siete jóvenes y siete doncellas atenienses. Teseo se ofreció matar al Minotauro con la ayuda de Ariadna, hija de Minos, que le dio un ovillo de lana para marcar el camino de vuelta y poder salir del laberinto cuando matara al Minotauro.

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Heraclion

Friso hecho de piedra del tempo de Prinias. Es una serie de relieves que representan una procesión de jinetes con sus escudos y lanzas. Los jinetes son presentados en pequeña escala si se comparan con el tamaño de sus caballos, siguiendo la arcaica idea de este tipo de representaciones. Siglo VII A.C.

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Heraclion

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Posiblemente formaba el friso de entrada al templo de Prinias.

Dos estatuas de figuras femeninas se presentan en posición de mirar una hacia la otra. En la parte de abajo figuras de panteras y ciervos.

Período arcaico, Siglo VII A.C.

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Heraclion

Lo primero que me llamó la atención cuando entré en el museo y antes de comenzar a visitar sus salas, fue un larguísimo banco de obra donde había muchísima gente sentada. En aquel momento no entendí por qué tanta gente estaba allí sentada. Lo entendí al salir, porque yo hice exactamente lo mismo que ellos, sentarme, agotada, y descansar un rato.

00.

Heraclión

Para finalizar, lo que destacaría de este imperdible museo es la belleza de los objetos expuestos. Además y como ya expuse al principio, la estupenda ordenación de los mismos. Tómate bastante tiempo para verlo, merece la pena.

 

Más entradas sobre Creta:

1.-  La elegante y elitista Agios Nikolaos

2.- Visitando Cnosos. Impresiones II

 

Texto y Fotos: Luisa Vázquez

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Inmersión en Creta. Impresiones II

Creta y su modo de vida fascina desde el Paleolítico,  por lo importante de su aspecto y tamaño, lo que han hecho de ella un lugar reseñable e ineludible, refinada y elegante, que llama la atención sobre las civilizaciones de la Europa arcaica. Tan avanzada en comercio y artes que, si no fuese por el tremendo desarrollo de la tecnología actual, parecería que el mundo no ha cambiado o ha cambiado poco desde entonces.

Historia de Creta en unas líneas.

Los humanos habitaron la isla desde hace 130.000 años durante la época Paleolítica. Creta fue el centro de la que se dice civilización más avanzada de Europa, los Minoicos, del 2700 al 1420 A.C. A partir de ahí, la civilización Minoica fue invadida por la civilización Micénica desde la Grecia Continental.  Más tarde Creta caería bajo el dominio romano, posteriormente el Imperio Bizantino, los Árabes, la República de Venecia y el Imperio Otomano sucesivamente la dominaron. Los cretenses quienes mantenían el deseo de unirse al estado griego, consiguieron la independencia de los Otomanos en 1898 como Estado de Creta y empezaron a formar parte de Grecia en diciembre de 1913.

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El mundo minoico

Prehistoria, 7000 al 1100 a.c.  El mundo Minoico I.

En el cruce de las rutas del mar, uniendo tres continentes, Creta ha sido un puente y un crisol de expresiones culturales, ideas innovadoras y conocimiento. Durante la Edad de Bronce el enriquecimiento y renovación de la cultura cretense mediante comunicación interactiva con las civilizaciones del Egeo, Egipto y el Este llegó a crear las condiciones favorables para que surgiese la primera gran civilización urbano palaciego de Europa, llamado minoico, después de Minos, el semi-divino jerarca y rey de Cnosos.

Una idea sobre las embarcaciones que utilizaban.

Para darnos una idea del predominio en el mar de esta civilización, os presento al «trirreme«, (antigua embarcación de tres órdenes de remos).  Se trata de una embarcación griega de esas características utilizada para la guerra. Sus medidas:  entre 37-40 metros de largo, 3,5 a 5,5 metros de ancho, disponía de una tripulación de entre 200-230 hombres, de los cuales 170 eran remeros divididos en 3 filas. De 17 a 30 eran guerreros y de 20 a 30 personal naval. Los remeros eran hombres libres, no esclavos.

La fácil flotación y la velocidad de navegación de los trirremos, que podía alcanzar de 7 a 10 nudos por hora, durante una batalla naval, hicieron que dominasen el arte de la guerra en el Mediterráneo entre los siglos VII al III A.C.

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El mundo minoico

Prehistoria, 7000 al 1100 a.c.  El mundo Minoico II.(continuación)

A todo esto, le precede un largo período de desarrollo, desde la época de las comunidades neolíticas, comenzando en el 7000 A.C. hasta el establecimiento de estructuras sociales complejas durante el transcurso del 3er milenio A.C. A través del control de producción y el comercio, las clases dominantes aumentaron la riqueza y el poder. ¿Os suena de algo esto?

En el S. II A.C. crecieron grandes ciudades y los palacios fueron fundados. Eran centro de autoridad y residencia de los oficiales de la Corte, el palacio funcionaba simultáneamente como la sede de un complejo administrativo burocrático y como centro de reunión y procesamiento de mercancías.

El Palacio de Cnosos, maqueta en madera, para haceros una idea de lo grandioso que fue para la época.

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El mundo minoico

Las estructuras sociales y las cohesiones relacionales eran consolidadas a través de rituales estereotípicos de palacio en los niveles religioso y secular.

La expresión artística alcanzó su cumbre. Todas las formas de arte fueron desarrolladas: grandes murales, miniaturas, tallas de sellos, fabricación de joyas, orfebrería, metalurgia, escultura…………Se incrementó la demanda de artículos de lujo y estatus, los que también se exportaban fuera de Creta, liderando la importación masiva de materiales en bruto como oro, marfil, plata, cobre y piedras semipreciosas.

Copia de murales en el Palacio de Cnosos.

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El mundo minoico

En esta foto de un grupo de personas podéis apreciar que la mayoría de la gente lleva sombrero o en su lugar paraguas, el sol pega fuertemente. Y esto, antes de las 11 de la mañana.

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El mundo minoico

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El mundo minoico

La gente del mar de Creta se expandió y dominó el mar Egeo y el Este del Mediterráneo comerciando con materiales en bruto y preciosas obras de arte. Colonias, puertos, y estaciones de carácter minoico a lo largo del Egeo, se convirtieron en base para el comercio de ultramar, mientras los pintores minoicos decoraban palacios en Egipto y en el Este.

El Salto del Toro o Taurocatapsia, se denomina al fresco a continuación. Está representado vívidamente, la forma de cómo se realizaba el espectacular deporte. Ahora bien, no se sabe con exactitud si efectivamente fue un deporte o era una pintura simplemente.

Hay tres participantes: dos mujeres blancas muy delgadas y un hombre moreno. Una de las atléticas mujeres agarra el toro por los cuernos para reducir su velocidad y evitar que el saltador realice el peligroso salto mortal hacia atrás, en cuyo caso podría ser corneado.  La segunda atleta, detrás del toro, espera con los brazos extendidos para recibir al saltador cuando aterrice.

El fresco fue encontrado en la parte Este, junto con otras partes de frescos, con el mismo deporte.

Original del mural en el Museo Arqueológico (1) , copia en Cnosos (2).

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Los desastres naturales que sacudieron el mundo minoico como el terremoto y la erupción del volcán Thera no lograron su declive. La civilización minoica colapsó alrededor del 1450 A.C. probablemente debido a causas internas. Los principales centros y palacios minoicos, con la excepción de Cnosos, fueron destruidos. El vacío de poder fue sustituido prontamente. Nuevas dinastías fueron establecidas, primero en Cnosos (1450-1300 A.C.) y después en Kydonia, antiguo nombre para Hania (1300-1250 A.C.) (Utilizaré el nombre griego de Hania para lo que en español se denomina La Canea, y en inglés Chania. Ninguno de los dos me gusta y su pronunciación en griego, Hania resulta muy bonita cuando lo dicen los cretenses).

La compleja burocracia de la época usó la grafía micénica, la primera forma del griego escrito. La gradual llegada de tribus de Grecia central, especialmente desde el S XIII A.C. en adelante condujo a la permanente incorporación de Creta en las estructuras culturales y políticas del mundo griego, alrededor del siglo II al I A.C.

Cnosos en el Neolítico

El Palacio de Cnosos se sitúa en la parte baja de la colina Kephala por varias razones, entre ellas: la fertilidad de la tierra que lo rodea y su proximidad al mar. El asentamiento proviene del período Neolítico (6700 al 3200 A.C.) y fue un extensísimo asentamiento.

Del S. VI A.C. en adelante, el asentamiento creció, alcanzando unos 25.000 metros cuadrados alrededor del 3000 A.C.

Las cabañas del primer pequeño asentamiento fueron reemplazadas por edificios de cuatro lados, unas cuantas habitaciones pequeñas. Se construyeron muy cerca unas de otras, los habitantes compartían los espacios libres para las actividades del día a día.

Al final del período Neolítico, las casas fueron construidas en bases sólidas con fuertes muros y áreas especiales para cada casa. Paredes de patio, hogares y hornos, suelos de piedra y bancos de obra. Los cambios en la organización espacial reflejan la reorganización de la unidad y la creación de nuevas fronteras sociales entre sus miembros.

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Me encuentro, durante la visita, a un grupo pequeño de ciudadanos rusos leyendo uno de los paneles informativos que explican qué es lo que estás viendo. Hay uno que lee el panel y traduce. Las explicaciones están en griego e inglés. Me los encuentro en dos paneles mas haciendo la misma operación. En el tercer panel han decidido hacer el recorrido sin leer las explicaciones ¡menudo rollazo!, supongo que pensaron. Al menos lo intentaron, otros no lo hacen.

Es cierto que o haces una inmersión en la mentalidad de la época y en la cultura de lo que estás visitando o el recorrido puede resultar un peñazo al no entender lo que ves.

 

Visitas con guía: A la entrada del emplazamiento se ofrecen guías en varios idiomas, los más comunes, inglés, francés, aleman o italiano. En español, olvídate.

Las visitas con guía siempre son interesantes, no tienes que leer, hacen el recorrido por un orden determinado y seguro que explican alguna anécdota que no has leído en ningún sitio, además de ser cómoda. Esos son los pros. Los contras, tienes que seguir su ritmo, a veces no te enteras de lo que dicen porque estás haciendo una foto y te quedas atrás, tienes que ir en el tumulto pendiente del paraguas, bastón o lo que lleve como señal el guía, no se puede ir a un ritmo más lento para disfrutar plenamente de lo que visitas.

Por todo lo anteriormente expuesto, fácilmente se puede deducir que tipo de visita elegí.

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Copia del mural en el Palacio de Cnosos, situado en la entrada Sur, se encontraba el fresco denominado, «El príncipe de los lirios», figura que lleva joyería con la forma de lirios. Se discute si es un rey sacerdote o se trata, según otros de una figura femenina. la primera foto es del emplazamiento donde se encontraba situado.

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Original en el Museo Arqueológico de Heraclión.

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Los cuernos son un elemento que se repite en muchas ocasiones en la cultura que nos ocupa. Se llega a la conclusión de que pueden ser signos de santidad de la construcción. Se denominan: Cuernos de Consagración.

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Posteriormente fue construido un Palacio, alrededor del 1900 A.C., lo que se denomina Antiguo Palacio, alguna de cuyas partes pervivieron, pero que fue destruido alrededor de 1700 A.C. y se construye un Nuevo Palacio en su lugar.

El Palacio se compone de varios edificios que crecieron alrededor de la Corte Central. Había entradas en los principales puntos, siendo las más importantes las del Norte y del Sudoeste.

En las sucesivas fotografías se muestra la parte de la corte central, así como la sala del trono, que como se puede observar es bastante pequeña. Hay que aclarar que lo que aquí se muestra no es un palacio al uso como se entendería ahora.

Como se puede observar, la cola para entrar en la Sala del Trono es tremenda, aún a primera hora. El recinto es pequeño y si al acceder te tomas un poco de tiempo para ver primero y fotografiar después, la gente se desespera. Es por esto y otras cosillas que al final del post os hago unas recomendaciones.

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Frescos de la sala del trono, aunque los originales también se encuentran en el Museo Arqueológico.

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El Ala Oeste contiene: santuarios, salas oficiales y extensas áreas de almacenamiento. El Ala Este, los Apartamentos Reales y talleres. Había también áreas de almacenamiento en otras alas de norte a sur.

«Damas en Azul», son parte de una composición de un fresco que representa figuras de mujer ricamente vestidas y enjoyadas sobre fondo azul. Transmiten una señal de opulencia y prosperidad de la corte real al mismo tiempo que reflejan la coquetería de las mismas, quienes gesticulan con sus manos mostrando la riqueza de sus joyas. Período 1600-1450 A.C.

Parte del Original, (1) y copia en Cnosos (2)

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Multitud de frescos se encontraban a lo largo del extenso palacio con vistas al fértil valle lleno de olivos.

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Este original también se encuentra en el Museo Arqueológico. Las figuras de lo que parecen Ochos son interesantes.

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Descubrimiento del emplazamiento arqueológico de Cnosos.

Las excavaciones comenzaron cuando un empresario, Milos Kilokairinós, cónsul de España y aficionado a la arqueología, descubrió una parte del Ala Oeste del Palacio.

Posteriormente y de una manera sistemática fue el arqueólogo Mr. Evans quien a partir del año 1900 hasta 1930, reconstruyó ciertas partes del palacio, reconstrucciones y conceptos controvertidos, que se pueden apreciar en textos públicos. Es una historia un tanto oscura por parte del inglés, en la que no voy a entrar. Después de la II guerra mundial, se hizo una importante restauración del Palacio baja la tutela de los directores del Museo Arqueológico de Heráclion N. Platon y S. Alexiou, únicamente limitándose a conservar las antiguas murallas, a consolidar los suelos y proteger ciertas áreas de tejados.

A continuación y en el área destinada a almacenamiento, encontramos grandes vasijas para tales cometidos. En ellas se guardaba especialmente aceite de oliva y vino.

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En esta época, tenían una red de distribución de agua potable, proveniente de una fuente situada frente al palacio; a través de un sistema de tuberías perpendiculares distribuían el agua a las partes más bajas del palacio. Además había una cisterna donde se acumulaba agua y además también agua de lluvia.

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A continuación, una de las partes más conocidas y fotografiadas del palacio. Actualmente se piensa que la leyenda del Laberinto del Minotauro se basa en este palacio. La sofisticada construcción, con multiples habitaciones y toda la tecnología de entonces, incluyendo el antedicho sistema de conducción de aguas y alcantarillado, debió de haber parecido a los aqueos, bastante intrincado. Esta es una de las hipótesis, aunque hay más.

Se trata de la entrada Norte del palacio y es una parte que se reconstruyó. Parece que el relieve, que es un fresco y representa a un toro, relata una escena de caza.

Se piensa que esta parte fue la zona de Aduanas. Si, si, habéis leído bien, ya existían en aquel entonces, debido a todo el comercio que se realizaba en la zona.

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Si hay un lugar donde hacerse fotos o sefies, éste es el lugar: el Minotauro a tus espaldas con las enormes columnas rojas, muy espectacular.

Eso pensó esta pareja que entre quitarse el sombrero, prepararse, colocarse, acicalarse, probar una y otra vez la mejor postura y sonrisa, terminó por aburrirme y me los traje de recuerdo. 🙂   Para que no salieran en otra foto del Minotauro, tuve que prescindir de la parte de abajo de la edificación ya que ellos se habían quedado plantados allí haciendo fotos mil.

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La escuela y el taller lapidario

La escuela era un lugar dentro del gran espacio donde los escribas eran enseñados a escribir sobre tablillas de arcilla. Según Evans, amasaban la arcilla en el mortero construido al lado del banco, aunque es más probable que fuese un taller para construcciones cerámicas y murales.

En el taller lapidario, donde bloques sin trabajar o semitrabajados de basalto espartano y herramientas para trabajar la piedra, fueron encontrados y devuelvos a la luz.

Tablilla de ofrendas y cantidades de aceite de oliva a deidades y «todos los dioses» en el santuario de Amnisos. O sea, la contabilidad de las ofrendas hechas.

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Última vista de una parte del palacio de Cnosos antes de encaminarme a la salida.

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Cnosos y el Museo Arqueológico.

No es posible comprender en toda su extensión la antigua cultura minoica si no es a través del sitio de Cnosos, que afortunadamente ha sobrevivido a los avatares históricos y el Museo Arqueológico que guarda fantásticos tesoros provenientes de este emplazamiento, así como el de Festo y otros lugares civiles y sagrados. Dada la extensión del Museo Arqueológico, le dedicaré otra entrada porque, desde luego, merece la pena.

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Hace 5 años estuve un día Heraclión; desde entonces sabía que la isla de Creta era una asignatura pendiente e imprescindibles en mis viajes. En aquella ocasión la impresión grabada en mi cerebro sobre Cnosos y después de Heráclion fue importante, así que de antemano sabía que merecía la pena volver a viajar allí; afortunadamente y además, hubo otras sorpresas muy agradables. Ahí lo dejo por ahora.

Para finalizar, tres recomendaciones. 1.- En caso de visitar Cnosos, asegúrate de ir a primera hora de la mañana o sino en las últimas horas de la tarde, ya que el sol en ese lugar es abrasador; abrasa más que en Heráclion. Mi primera visita fue en un mes de Diciembre y no se podía estar allí a mediodía, el sol caía como una espada. Esta segunda vez, Septiembre, a las 11 de la mañana ya no se podía estar; a esa hora yo ya salía y miraba con estremecimiento a los que entraban en aquel momento, directos al horno :). 2.- Mi vestimenta en Cnosos: vestido muy fino de algodón, suelto y de manga larga. Acierto total. 3.- Horario de museos: los museos en Creta abren temprano, a las 8 de la mañana, incluido Cnosos.  Cierran a las 20 horas. 12 horas tienes para elegir el momento en el que no te derritas al sol.

 

Más entradas sobre Creta:

1.-  La elegante y elitista Agios Nikolaos

2.- Imperdible Museo Arqueológico de Heraclión.

 

Texto y Fotos: Luisa Vázquez

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Impresiones de Creta I. Agios Nikolaos

¡Hola ¡!!

En la entrada de hoy nos vamos de viaje por el Mediterráneo. ¿Os venís a la cuna del dios Zeus?. Zeus, Dios del trueno o el rayo en la mitología griega, el padre de los dioses y los hombres. Salvado de ser comido al nacer por su padre Cronos, gracias a ser escondido por su madre Rea.

Creta tiene una historia fascinante (Historia de Creta en unas líneas) asimismo fascinan otras muchas cosas que iré desarrollando en varios posts.

La isla se divide en 4 regiones: Hania, Réthimno, Heraklion y Lassíthi.

mapa-creta

mapa-creta-lassithi

Hoy, como introducción, os invito a visitar Agios Nikolaos (San Nicolás). Se trata del punto más al norte de la Bahía de Mirabello y es la capital de la región de Lassíthi. Tiene aproximadamente 11.500 habitantes. Se llama así en referencia a una pequeña capilla bizantina del S. IX situada a dos kilómetros de distancia. Se estableció como ciudad durante la revolución de 1866 contra los turcos, aunque hay registros de presencia humana en la zona desde 300 años antes de Cristo.

Agios Nikolaos está bañada por el Mar de Creta, parte meridional del mar Egeo, uno de los mares litorales del mar Mediterráneo.

La ciudad es una importante dinamizadora del turismo, especialmente de nivel medio-alto, aunque hay turismo de todos los niveles.

22.-Agios Nikolaos

Agios Nikolaos

Dista 65 kms. de la capital, Heraklion, aunque en esta isla no importan los kilómetros sino el tiempo que lleva recorrerlos. Con una orografía montañosa, las carreteras tienen infinitas curvas, aunque la que lleva de Heraklion a Agios Nikolaos no es de las peores.

Visitando la ciudad:

Tiene un largo y muy agradable paseo marítimo que va pasando por diversas playas urbanas con hamacas y sombrillas, sin olvidarse de las terrazas para que, entre baño y baño, puedas comer o beber lo que gustes.

02.-Agios Nikolaos

Agios Nikolaos

03.-Agios Nikolaos

Agios Nikolaos

Destaca para ser visitado el Lago Voulismeni, un lago de agua salada que, en el pasado, por lo visto, olía muy mal, problema que se resolvió abriendo un canal al mar en 1867.

La peculiaridad del lago es que tiene unas paredes rojas, restos de un cráter volcánico. Los habitantes de esta ciudad le tienen un especial cariño y durante la semana santa Ortodoxa se reúnen alrededor para disfrutar de los fuegos artificiales y de la correspondiente fiesta.

Está rodeado de restaurantes con terrazas y es una zona muy agradable.

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Agios Nikolaos

35.-Ag.Nk.Lago Voulismeni

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36.-Ag.Nk.Lago Voulismeni

Agios Nikolaos

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Agios Nikolaos

Subiendo hasta una rotonda se encuentra la iglesia de Hagia Trías, ortodoxa griega. La Iglesia Católica Ortodoxa nace de la separación definitiva de la Iglesia Cristiana en el cisma del año 1054.

Anteriormente a esa fecha todas las iglesias cristianas estaban bajo la jurisdicción de Roma. A partir del cisma se dividieron en:

  • Iglesia católica apostólica Romana
  • Iglesia católica ortodoxa o Iglesia ortodoxa o Iglesia Oriental

Siempre me parecen muy curiosas estas iglesias. Cuando un cristiano de Occidente entra en un templo ortodoxo encuentra un recinto sorprendente, donde la multitud de velas encendidas, las lámparas, las imágenes y el olor a incienso lo llena todo.

Levantando la vista, el Pantocrátor de la cúpula te bendice. El presbiterio se encuentra oculto por la multitud de patriarcas, profetas, santos y ángeles que, rodeando a Cristo y a la Virgen, amén de multitud de otras representaciones.

Son tan multicolores y totalmente llenas de imágenes reconocibles que resultan sorprendentes.

40.-Agios Nikolaos.Hagias Trias

Agios Nikolaos

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Agios Nikolaos

Salgo de Hagia Trías directamente hacia el puerto. He comprado un billete para lo que ampulosamente denominan “crucero” de 4 horas que nos llevará hasta Spinalonga.

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Agios Nikolaos

Alrededores de Agios Nikolaos

Siempre son bonitas las vistas de los puertos desde un barco, es una perspectiva diferente y refrescante de las ciudades. La vista desde el barco de Nostos Cruises no decepciona.

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Agios Nikolaos

Recorremos la costa y sus abrigadas calas hasta Elounda, una zona exclusiva donde las mansiones ascienden a bastantes millones de euros. No es lo que más me puede interesar del crucerito, pero está incluido en el paquete.

Elounda es una de las zonas más conocidas y famosas por complejos hoteleros de gran lujo; de hecho, es en el puerto deportivo de Agios Nikolaos donde más yates he visto, durante todo mi recorrido por Creta.

Puedo observar, gracias a mi teleobjetivo (envidia de los presentes, jeje) las enormes villas, con ascensor privado que se desliza montaña abajo hasta tener acceso a una carretera. Es impresionante, casi se puede denominar a las casas: fortalezas inexpugnables. Privacidad absoluta.

La bahía de Elounda se encuentra a unos treinta kilómetros desde el puerto de partida. Existe también la pequeña villa de Elounda y varios resorts vacacionales de nivel alto.

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Elounda

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Elounda

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Elounda

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Elounda

Seguimos el recorrido hasta Spinalonga, no sin antes hacer una parada del barco en el camino para quien desee pegarse un chapuzón en las maravillosas aguas prístinas, para lo que el barco dispone de una plataforma desde donde tirarse y poder subir cómodamente.

Ya que no estoy por la labor del remojón, bajo al restaurante, donde me encuentro casualmente con una guía local, Irina, que acompaña a un grupo de diversas nacionalidades anglo parlantes y que vienen de Bali, encantador pueblecito costero, que casualmente había estado fotografiando en mi desplazamiento a Hania. Me pareció una coincidencia graciosa.

Hablamos durante el almuerzo, fue una conversación muy amena y de paso ahondé en el por qué de cosas que me habían llamado de atención en Creta. Estuvo genial y el tiempo de la parada se me hizo corto. Desde aquí, gracias Irina. Thank you for the nice conversation.

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Spinalonga

Continuamos la navegación hacia el objetivo principal, Spinalonga, árida y estéril islita rocosa situada en la boca del puerto natural de Elounda. Gracias a su estratégica situación fue fortificada y tuvo diferentes roles según las épocas.

La isla junto con las zonas rocosas que la rodean, forman una defensa natural al puerto de Elounda. En 1579 los venecianos construyeron la fortaleza sobre las ruinas de una antigua acrópolis. Los venecianos mantuvieron el control de Spinalonga incluso después de que el resto de la isla de Creta cayese en manos de los Otomanos en 1669. Lo mantuvieron durante casi medio siglo más, hasta que capitularon en 1715.

En época posterior fue asimismo un lazareto, donde llevaban a los leprosos de Creta. Sus muros hablan de dolor y aislamiento, separación y miedo. Fue la última leprosería europea, hasta 1957.

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Spinalonga

Hoy en día es la excusa para una excursión en barco surcando las cristalinas aguas que la rodean, donde sus aguas invitan a nadar. Salen barcos hacia allí desde Plaka, Elounda y Agios Nikolaus. Únicamente se hace el recorrido que describo desde el último puerto citado.

Los barcos suelen dar una vuelta entera a la fortificada isla y atracan en la entrada de la fortaleza y permanecen allí unas dos horas;  incluso tienes la facilidad de volver en otro barco de la misma compañía si deseas permanecer visitando la fortaleza o bañándote durante más tiempo.

Cosas que hacer allí:

Visitar la fortaleza, hacer compras en la tienda de recuerdos, quedarse en la terraza disfrutando de las vistas, además de la opción del baño que siempre es apetecible con 30º en Septiembre.

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Spinalonga

De vuelta de la visita a Spinalonga pasamos por la legendaria cueva del pirata Barba Roja. Se trata de una concavidad en una inmensa roca de espaldas a la costa. Existe la leyenda de que recalaba allí el famoso bucanero. Verdad o no, la historia tiene su gracia.

149.-Ag.Nk.Cueva Barba Roja

Cueva del pirata Barba Roja

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Cueva del pirata Barba Roja

Finalizando el recorrido, pasamos por la famosa Isla Kri Kri, donde habita una especie particular de cabra cretense, cabra doméstica salvaje. Elude a los humanos y descansa durante el día. No es indígena de Creta, pero se cree que debió de importarse a ella durante la civilización minoica.

Representa casi 10.000 años de las primeras cabras que fueron domesticadas.

Alrededor de 1960 solo quedaban unas 200 cabras kri-kri en los diferentes puntos de la isla. La población capruna había descendido notablemente ya que fue la única carne que podían obtener las guerrillas de la montaña durante la ocupación alemana en la II guerra mundial. Preservarlas fue una de las razones por las que la Garganta de Samaria se proclamase Parque Nacional en 1962, además de ser reconocida por la Unesco como Reserva de la Biosfera. Aun así únicamente hay registradas actualmente unas 2.000 unidades.

La isla está coronada por una iglesia católica. (La que está pintada en azul)

155.-Ag.Nk.Isla Kri-Kri

Isla Kri-Kri

Vuelta a la ciudad

El “crucero” termina en el mismo punto de partida, que con el sol de la tarde iluminándolo por completo tiene un tono distinto al matinal, más atractivo.

Camino hasta mi pequeño coche cretense alquilado, no sin antes detenerme en dos esculturas que rememoran leyendas mitológicas relacionadas con Creta.

El mito de la cabra Amaltea. Cuenta la mitología que Amaltea es la cabra que alimentó con su leche a Zeus cuando era niño y que, jugando con ella, el pequeño dios había roto uno de sus cuernos. Recordamos, como relataba al comenzar esta entrada, que Cronos, padre de Zeus, “lo quería como almuerzo” y que se salvó gracias a que su madre anduvo espabilada, ya que se había comido a sus otros hijos. Por esta razón la cabra amamantó a Zeus y no su madre. Esto es resumido, porque la vida de Zeus, desde su nacimiento, como la historia de Creta y sus habitantes es en extremo azarosa.

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Agios Nikolaos

Otra de las peculiaridades de la isla es la inmensa cantidad de adelfas que hay a lo largo de todas las carreteras que he recorrido. Miles de arbustos de adelfas especialmente rosas y blancas bordean el circuito automovilístico. ¡Impresionante!

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Agios Nikolaos

La otra escultura, situada en el paseo marítimo, fue diseñada por el Director cretense Nikos Koundouros y realizada por Nikos y Pantelis Sotiriades en el año 2012 y es El Rapto de Europa.

La leyenda mitológica es la siguiente: Zeus, el padre de los dioses (si, otra vez EL), se enamoró de una bella princesa llamada Europa. El dios se disfrazó de toro blanco y se aproximó a Europa, mientras ella jugaba con sus amigas. Las chicas hechizadas por la belleza del robusto y aparentemente amistoso animal, empezaron a jugar con él. Europa entonces se montó en el toro e inmediatamente él se sumergió en el agua. A pesar de las lágrimas de ella, la secuestró y la llevó a Creta.

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Agios Nikolaos

Finalmente, me dispongo a abandonar mi completo día en Agios Nikolaos entre la belleza del entorno y las ensoñaciones de las leyendas, pasando por agradables terrazas al lado del mar, donde la gente ya comienza a sentarse para cenar.

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Agios Nikolaos

Una bicicleta vieja, pintada de llamativos colores es un reclamo comercial habitual  en diferentes lugares de la isla. Ésta, al lado del menú de un restaurante.

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Agios Nikolaos

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Agios Nikolaos

El mismo restaurante donde el dueño se para durante un rato para que yo termine de hacer mi foto, evitando cruzar por delante, (sin que yo me percatase), con platos de comida en la mano que iba a servir a unos clientes.

Este y otros muchos detalles similares, tan de agradecer por parte de la cortesía de los cretenses, ha hecho que vuelva con un gratísimo recuerdo de esa tierra y de sus gentes.

 

Texto y Fotos: Luisa Vázquez

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Lugar pequeño, fiesta graciosa, Espasante genial. Mis paraísos.

Desde que redescubrí Espasante, me encandiló y voy al menos uno, dos, o tres fines de semana al año para disfrutar de sus pequeñas maravillas. Se ha convertido desde hace unos años en una de mis escapadas favoritas veraniegas o fuera de la estación estival.

Las Rías Altas tradicionalmente han tenido fama de mal tiempo; está bien que la gente siga pensando así porque no me gustan los sitios petados, aunque paulatinamente hay demasiada gente que a pesar de esa fama, veranea y las visita. Se han dado cuenta de que lo del tiempo no es tan cierto y que a cambio estos destinos tienen mucho que ofrecer.

Veraneo en Galicia y viajo a otros destinos fuera de la temporada estival. Aprovecho los findes del verano para recorrer lugares en los que disfruto mucho y asisto a eventos interesantes o divertidos. ¿A que ya os habíais dado cuenta?

La población de Espasante se concentra en dos núcleos, el puerto y la denominada aldea, que agrupa varios lugares a lo largo de la carretera AC-682, donde se sitúa la estación de tren de FEVE, tren conocido como “Tren de la costa” Ferrol, Oviedo, Gijón. El censo de población en el 2013 era de 611 habitantes, para que podáis focalizar a que me refiero.

El puerto de Espasante es tradicionalmente marinero y sus pequeñas calles están bordeadas de bonitas y cuidadas casas frecuentemente de planta bajo y 1 piso. Hay buen gusto en la construcción, productos del mar frescos fresquísimos y sus gentes destacan por la amabilidad.

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Espasante, provincia de la Coruña

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Espasante, provincia de la Coruña

Estas fotos estan tomadas desde un mirador donde se puede observar el principio de la ría de Ortigueira. En primer lugar se encuentra la villa de Cariño y en el lado opuesto el puerto de Espasante, rotulado con su nombre, en la primera foto. En la segunda el puerto de Espasante y todas las playas de sus inmediaciones.

La antigüedad del puerto de Espasante se remonta a la Edad de Hierro, ya que existe un castro que da cuenta de ello. Después, se romanizó, con la llegada de los romanos a estas tierras.

33.-Espasante.Coruña

Espasante, provincia de la Coruña

Los paisajes que podemos contemplar desde todas las rutas que se pueden hacer partiendo de allí son preciosos.

La ruta hasta el puerto nos dejará ver muchas perspectivas de la playa de la Concha de 1.000 metros de longitud y 30 metros de ancho; bandera azul y su nombre procede de la forma que tiene, la de una concha. Tiene un oleaje moderado y es muy agradable por la mañana, al igual que a la puesta de sol, que la engalana con unos bonitos colores. Posee un amplio complejo dunar y un paseo que discurre a lo largo de la misma.

02.-Espasante.Coruña

Espasante, provincia de la Coruña

Vista de la Concha desde el principio hasta el puerto, al final. Al fondo, en la cima del monte Facho, una garita de la que posteriormente hablaré.

Todas las fotos a continuación son de la playa de la Concha, desde diferentes localizaciones y momentos del día.

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Espasante, provincia de la Coruña

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Espasante, provincia de la Coruña

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Espasante, provincia de la Coruña

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Espasante, provincia de la Coruña

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Espasante, provincia de la Coruña

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Espasante, provincia de la Coruña

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Espasante, provincia de la Coruña

El puerto tiene un encanto especial, con sus barquitos de pesca y la panorámica sobre la playa de la Concha lo convierte en un lugar con encanto.

En el mismo puerto hay un restaurante cuya terraza es estupenda para un aperitivo o para comer con vistas.

Zamburiñas al estilo de A Trapela, degustadas en el puerto, después de una travesía a vela hasta Cabo Ortegal es un buen final de navegación. De Cabo Ortegal os hablé en este post: Navegando hacia cabo Ortegal

40.-Espasante.Coruña

Espasante, provincia de la Coruña

Detrás del puerto hay otra playa, pequeña, la playa de los Enamorados o playa de Santa Cristina, 40 metros de largo y 10 de ancho. Al no estar abierta al Atlántico no suele ser peligrosa para los bañistas y tiene servicio de limpieza únicamente. Habitualmente sirve como fondeadero para pequeñas embarcaciones.

Si tenéis un momento “mini aventurero” podéis subir por un camino que sale desde esa playa, es decir, en la parte de atrás del puerto, por unas escaleras y después un camino hacia la cumbre del monte Facho donde se encuentra la garita-vigía que os decía antes. Actualmente es un mirador denominado A Casa da Vela, la única garita de vigilancia que queda en el Ayuntamiento de Ortigueira. Es un edificio que fue de uso militar y que data del siglo XVII; está totalmente rehabilitado.

Hablaba del momento «mini aventurero» porque hice el camino de bajada, entre hierba bastante alta y sendero sinuoso que, en ocasiones, parecía se iba a interrumpir. Cuando lo recorrí no estaba segura de si iba a llegar por allí al puerto o no. Mi costumbre de lanzarme a la piscina sin comprobar si hay líquido elemento. Sola y un tanto temerosa de qué «animaluchos» me podría encontrar, estuve a punto de dar la vuelta en varias ocasiones, aunque finalmente arribé al puerto.

El sendero está desaconsejado para padres con niños si son pequeños o personas con dificultades de movilidad.

Un día que estaba haciando fotos en el principio del camino, en la parte alta del monte, apareció una chica que acababa de subir el sendero que os acabo de relatar.  Me llamó poderosamente la atención. Era muy guapa, tenía un semblante muy triste que insinuaba haber llorado y caminaba descalza subiendo el sendero que antes relaté. No pude reprimir hacerle un par de fotos, mientras en mi cabeza surgieron historias varias sobre la hermosa muchacha. Desapareció tan rápido como fue su aparición.

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Espasante, provincia de la CoruñaEspasante

Las vistas desde la garita, cima del monte Facho, son espectaculares. Comenzamos por ver la ría de Ortigueira, Cariño, el pueblo con el nombre más bonito que existe, y finalmente Cabo Ortegal, su faro y su espectacular acantilado, al que me referí en el enlace anterior.

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También y desde la garita, vistas desde otra perspectiva de Espasante puerto.

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Las vistas sobre Cabo Ortegal y su faro, con sus enormes formaciones rocosas conforman un precioso espectáculo natural.

Haced como una familia de franceses que me encontré en la garita, a la puesta de sol, tomando su picnic-cena mientras disfrutaban del panorama.

A la garita de A Vela, también se puede llegar en coche por una carretera que sale desde la parte de atrás del pueblo, pero, si queréis disfrutar con un poco de calma el panorama, sugiero la subida andando. Lleva poco tiempo y da lugar para disfrutar las vistas sobre  la tercera playa de la que es poseedora este lugar, la de San Antonio. Abierta al Atlántico, de 450 metros de largo y 30 metros de ancho. Tiene bandera azul.

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Cuando la marea está baja, se puede pasar caminando a otra playa contigua que es la del Eirón, que pertenece a la parroquia de Céltigos. Únicamente separan las dos playas unas formaciones rocosas. A continuación de la playa del Eirón, hay otras dos playas más, en fotos posteriores, separadas entre ellas por formaciones rocosas, como podréis observar.

Si pasáis a la playa del Eirón en marea baja, recordad que hay que volver antes de que la marea suba. Cuidadín con las mareas.

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Playa de San Antonio, marea baja. Es fácil pasar a la del Eirón solo mojando los pies.

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Playa del Eirón, marea alta.

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Serpenteante y con vistas, la carretera que va a la cima del monte.

El paseo que transcurre desde el puerto al final de la playa de la Concha, la primera que relaté,  es muy agradable y tiene tramos con terrazas de cafeterías muy disfrutonas durante el día y las puestas de sol.

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Complejo dunar de la playa de la Concha.

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A los habitantes del puerto de Espasante les gusta decorar las paredes de las casas con murales que tienen que ver con su vida cotidiana pasada o presente. Este es una prueba de ello, el del Café Concierto (más arriba) es otra muestra.

Esta es una muestra de las casas, que anteriormente relataba como cuidadas y de buen gusto, en buena parte  típicas edificaciones de los pueblos pesqueros; tienen detalles que indican el cuidado y amor que se respira en esos hogares.

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La hortensia es una planta arbustiva que puede encontrarse en muchos lugares del mundo, pero en Galicia se utiliza mucho, mucho, mucho para adornar los exteriores de las casas y en todos sus colores. Espasante, no iba a ser menos, ya las habíais visto en la playa de San Antonio.

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Espasante, provincia de la Coruña

¿Es un momento al cerdo? Noooo. Es el cerdo Antón (Antonio), tiene su nombre. La historia del cerdo Antón comenzó nada más y nada menos que en el siglo XVIII, cuando los vecinos quisieron construir una capilla en honor a San Antonio y decidieron criarlo entre todos para recaudar fondos.

La capilla está construída hace mucho tiempo, pero la tradición del cerdo Antón sigue adelante, cambiando de cerdo, claro. Hasta hace poco andaba suelto por el pueblo, ahora su estatua sirve a los visitantes para hacerse la foto-recuerdo de su estancia. No os digo más que el cerdo Antón tiene página en Facebook. Si alguien está interesado en sus andanzas………..ya sabéis.

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Habréis podido observar que el lugar es muy simpático, así que tiene un evento a nivel, como sus habitantes, se denomina «Canción de Tasca».

Es una fiesta popular, sin pretensiones, por y para el pueblo y visitantes, donde participan mujeres, hombres y niños sin distinción de edades. Se canta y tocan canciones en su mayoría folk, aunque de todo hay. También se baila y todo el mundo es bienvenido, da igual que sepas o no darle a la muñeira, la cuestión está en sumarse a la diversión, porque el objetivo es cantar y bailar que según los expertos tiene muchos beneficios sicológicos y mejora el funcionamiento de nuestra mente.

8 comparsas recorren el pueblo, bares, cafeterías y terrazas durante largas horas. El lugar se convierte en una fiesta en la calle y en los establecimientos de hostelería.

El ambiente que se genera es de lo más social y sociable; todo el mundo habla con todo el mundo, sean locales, veraneantes o viajeros de un día……. un buen rollo estupendo; puedes hacer amigos de por vida, para los días que dura la fiesta y te ríes mucho, tanto participando como mirando.

Os dejo unos videos que muestran diferentes facetas del evento.

Canción picantilla y con doble sentido cantada con mucha gracia.

Son las 6 de la tarde y se canta y bailará hasta bien entrada la madrugada

Ninguna fiesta, del tipo que sea, está redonda sin gastronomía. Al cante y baile le añadimos una Fiesta del Marisco, que se desarrolla a la par. Allá vamos.

Los restaurantes y bares están a tope, no paran de trabajar, así que, ¡no vaya a ser que haya muertes por inanición! jeje, montan una carpa, al lado de la playa de San Antonio, para que nadie se quede sin comer. “Precios populares” reza el cartel anunciador.

Las especialidades suelen ser: navajas, zamburiñas, mejillones y el imprescindible pulpo, además, empanadas de zamburiñas, mejillones y pulpo con algas.

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Ración de Pulpo con Cachelos (patatas), y los típicos platos de madera en los que se sirven para que sea un verdadero pulpo a la gallega.

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Espasante, provincia de la Coruña

Una ración de salpicón de marisco tampoco es para despreciar. ¡Que fresquito y que rico!

Con estas vistas de un lugar que me tiene cautivada, con sus numerosas playas y acantilados voy rematando.  A la izquierda los acantilados de O Picón, que ahora se les conoce popularmente como los acantilados de Loiba, donde está el «Banco más Bonito del Mundo».

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Espasante, provincia de la Coruña

Para finalizar, una última ojeada a la playa de la Concha durante la marea baja.

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Enlaces de post anteriores con los que hacer una ruta por la zona, además de visitar Cabo Ortegal:

1.- Estaca de Bares, Semáforo, Puerto

2.- Visita San Andrés de Teixido o sino…..

Texto y Fotos: Luisa Vázquez

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Concurso de Cantería: El arte de tallar granito a mano.

A la sombra de la espléndida «carballeira» de Parga, ayuntamiento de Guitiriz (Lugo), se desarrolló la XXV edición del Concurso de Cantería. Además ese mismo día se celebra también la Degustación de Callos y la Feria de Artesanía. Por si fuese poco, se añaden otras actividades lúdicas siempre divertidas.

Una de las primeras impresiones al llegar al lugar del certamen y elemento destacado es el entorno. Los añejos robles acogen amorosamente al visitante; son un testigo mudo de la actividad y al mismo tiempo, más que agradable su sombra especialmente los días de calor. Una gozada.

Pues en este privilegiado entorno comencé mi paseo por el Concurso.

Ya había asistido el año anterior, por lo que para los que deseéis conocer más sobre este prestigioso certámen podéis visitar mi post del año pasado. EL ARTE DE TALLAR GRANITO A MANO

Tenía la sensación de que quizá, como ya lo conocía y sabía lo que iba a ver no me entusiasmara tanto como el año pasado. Error, la segunda vez fue todavía mejor, lo disfruté más.

Al llegar observé algunas piezas de granito en bruto, las que se facilitan a los canteros para realizar sus obras. ¡Que maestría tiene sacar una escultura de esa piedra en 6 horas!

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

Comencé dando una vuelta por las vetustas mesas de piedra sobre las que trabajan y me fui fijando en las piezas que ya tenían formas definidas, reconocibles y que estaba bastante clara la idea del maestro artesano, vamos, que se sabía por dónde iban a ir los tiros, aunque hasta que están terminadas no sabes si va a haber sorpresas inesperadas. En cambio, otras no es posible saber cuál es la idea que se está llevando a cabo hasta que se ve terminada.

Caminando de un cantero a otro intentas imaginar que saldrá del alma de ese trozo de granito.

Voy a mostraros seguidas las diferentes etapas del proceso, del mismo cantero, mientras que de otras os mostraré solo el resultado final porque hasta que las vi terminadas no fui capaz de imaginar cual sería el resultado.

El orden de aparición de los canteros es aleatorio, así de paso os dejo la opción de jugar a averiguar cuáles serán las piezas premiadas. Hay 3 premios, hagan sus apuestas.

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

 

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

Esta es la obra del cantero que ganó el 3er premio del año pasado.

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

El autor de éste pieza fue el ganador del 1er premio del año pasado. Tiene una manera muy personal de golpear la piedra, que llama la atención. Una energía desbordante, pone el alma en la creación. Me llamó mucho la atención su forma de trabajar, en las dos ocasiones que lo vi.

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

Para quienes no estén familiarizados con la cultura celta, esto es un trisquel, parte característica esencial del arte céltico.

Según la cultura celta, el triskelion representa la evolución y el crecimiento, el equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu. Manifiesta el principio y el fin, la eterna evolución y el aprendizaje perpetuo.

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Esta chica fue la única representación femenina en el certamen.

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Un pequeño video de un cantero trabajando. Destacar el ruido del golpear su cincel sobre la piedra y la de los otros compañeros que había a su alrededor.

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

El agujero de la boca del rostro de mujer es, como pude comprobar más tarde, para poner un cigarrillo y que fumase. Detalle de complicidad con el artista que también es fumador.

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

Algunos resultados son sorprendentes, como este que os muestro. Me pareció original y sacado de la vida cotidiana. Está pintado en verde y la idea es que si la dejas en un jardín, a la intemperie, se irá llenando de agua de lluvia, con el tiempo se podrá con musgo, verdosa y terminará como la pieza que se muestra o parecida. No fui capaz de ver lo que se estaba llevando a cabo, no desveló su verdadero yo hasta el final.

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

¿Habéis reconocido el significado de todas las piezas o sobre alguna tenéis dudas?

Hasta aquí el resumen en imágenes del Concurso. Ahora voy a proceder a mostraros las 3 esculturas ganadoras y sabréis si estáis de acuerdo con el jurado o no. Me encantaría saber vuestras opiniones, aunque el jurado es inapelable.

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

Aquí están los resultados: 1er, 2º y 3er premio comenzando por la izquierda.

1er. premio: David Iglesias Debén

2º premio: Marcos Escudero

3er premio: Jacobo Liste Raimundez

Ir reconociendo a alguno de los participantes del concurso anterior, me resultó agradable. También ver cómo evolucionaban sus obras. Tengo que decir que el nivel era alto y que la resolución de los premios no fue fácil.

Algunos de los participantes provienen de rehabilitación de iglesias y catedrales, y su pasión es labrar el granito. Incluso, hablando con uno de ellos, que se ha reciclado en otra profesión, por falta de subvenciones para rehabilitar, me dijo que estaba allí porque era lo que más le gustaba. Pasión por su profesión.

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

Mientras todo esto sucedía, una orquesta amenizó la sesión vermut.

Esta fiesta a la que los habitantes de Parga denominan Feira da Cantería, Callos e  Artesanía, es mucho más que eso. Es un certámen de nivel cultural interesante y curioso, es una diversión gastronómica; la gastronomía también es cultura. Y no nos olvidamos de la artesanía donde se exponen y venden piezas hechas desde el principio hasta el final por verdaderos artesanos que manufacturan lo que venden.

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

La cestería, elemento muy típico en todos los lugares donde se realizan actividades agrarias, forma parte de nuestro acervo cultural. Se recoge el material, en este caso mimbre (cada lugar utiliza materiales diferentes según lo que mejor se dé en la zona), se seca y se prepara para realizar los trabajos de cestería. La que se vende en Parga, por lo que pude ver es excelente.

Además, hay muchos otros tipos de artesanía, pero yo había ido especialmente al Concurso de Cantería y es en ello en lo que quise centrar este post.

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Concurso de Cantería de Parga. XXV edición

Esta casa, con una preciosa galería y construída en piedra, es una representación de las estupendas casas que se pueden ver en éste lugar que tan entrañable me parece. Muestra de ello es el post que en su día le dediqué a Parga : PEQUEÑOS PARAISOS, SORPRENDENTE PARGA. En el momento en el que tomé la foto pasaban por delante de la casa los ejecutores del primer y segundo premio de Cantería. Una foto para el recuerdo.

Para finalizar, es destacable que este certamen es el único o prácticamente el único que se celebra en nuestra comunidad. Esta es una de las razones por las que el Concurso de Cantería de Parga es remarcable. Yo, si fuese tú, el año que viene no me lo perdería, es diferente y único.

 

Texto y Fotos: Luisa Vázquez

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Embarcaciones Tradicionales en A Guarda

Al fin llegó el fin de semana y salí corriendo hacia A Guarda (Pontevedra) donde se celebraba el XIV Encuentro de Embarcaciones Tradicionales de Galicia.

En un ambiente festivo y organizado por Culturmar, ( Federación Galega pola Cultura Marítima e Fluvial) organización que nace en el año 1993.

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

En esta edición fue la primera vez que los barcos realizaron una travesía en mar abierto para aproximarse al punto de celebración. Para estas embarcaciones ello implica una gran dificultad ya que la mayor parte de ellas fueron diseñadas para la pesca y el cabotaje de aguas costeras. Pero, finalmente, objetivo conseguido.

Con un precioso marco, el puerto de A Guarda, el ambiente de este evento, tan de la Galicia marítima, fue tremendamente entrañable. Los guardeses se volcaron para que todo resultase un éxito, incluído el tremendo trabajo de liberar su flota a otros puertos y dejar todo el recinto para recibir a las Embarcaciones Tradicionales, que lucían de una manera espectacular con todo el espacio para ellas.

Los barcos, fondeados, alineadas en 3 filas que se mecían al albur del viento y las leves olas, conformaban una preciosa estampa.

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

El puerto engalanó sus casas, sus bares, restaurantes, cafeterías, calles, con elementos propios de lo que les da la vida, los aparejos de pesca. Ora se ven inmensas redes, cuando no nasas, salvavidas, etc.; lo hacen con mucho gusto, además de cariño porque se percibe en la disposición de los elementos. La ilusión por recibir a las embarcaciones se hace patente.

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

19.-

Homenaje a los marineros en el puerto de A Guarda

¿Por qué esta celebración, su objetivo y qué se hace durante la misma?

Como decía antes, Culturmar comienza su andadura en 1993. Es el resultado de un encuentro realizado ese año en Ribeira (Provincia de la Coruña) con el objetivo de divulgar y dinamizar el Patrimonio Marítimo de Galicia, que también incluiría posteriormente el Fluvial.

Estos Encuentros se realizan cada dos años y siempre en puertos diferentes para ir rotando los lugares donde se celebra el acontecimiento. Con este sistema itinerante se ha ido consiguiendo dejar una semilla de la que han surgido nuevas asociaciones que poco a poco se han ido implicando en esta bonita idea.

El paso de las ediciones, son ya casi 30 años de recorrido, ha dado como resultado un incremento del número de asociaciones, de proyectos de recuperación de embarcaciones tradicionales.

Con un equipo directivo dinámico y entusiastas miembros amantes del mar y de las embarcaciones tradicionales, se han hecho intercambios de experiencias con otros países europeos. Se trata de recuperar el patrimonio marítimo y darle el valor que tiene, además de aprovechar su valor económico.

Galicia, es poseedora de 1.498 kilómetros de intrincada costa, y debido a esa razón hay muy diversos tipos de embarcaciones, adecuadas a la zona de pesca de la que se trate. No hay que perder de vista que mayoritariamente estos barcos vienen de zonas de pesca de cercanía y que debían adaptarse a las características de su costa.

Es muy interesante el cambio de destino, de instrumento de trabajo a la función recreativa, sin perder de vista su origen. Se recupera el patrimonio marítimo al mismo tiempo que se destina al aprovechamiento económico.

25.-

Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

Cuando llegué el primer día al puerto, las embarcaciones volvían en medio de la niebla.

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

Este tipo de encuentros despiertan mucho interés en el público en general y en el del puerto de acogida, por supuesto.

Durante los días del encuentro, además de navegar, la propia exhibición de los barcos y explicaciones guiadas de los diferentes tipos de embarcación para los que quieran asistir a las visitas, se celebran conferencias, presentaciones de libros, exposiciones y por supuesto, siempre hay conciertos y actuaciones de grupos folclóricos.

Especialmente la sesión del mediodía y los conciertos nocturnos suelen estar muy animados. Con la presencia de grupos y cantantes de primera fila, en esta ocasión María do Ceo hizo un conciertazo que enamoró a todos los presentes.

Se suelen unir embarcaciones de otras autonomías y otros países, que también aportan una parte de información sobre diferentes aspectos de la vida marítima, pasada o presente.

45.-

Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

Entre las presencias no gallegas de este año se encontraban los portugueses, habitualmente presentes y más en A Guarda, que están a tiro de piedra por la poca distancia en kilómetros; unas embarcaciones muy sencillas irlandesas, que llaman mucho la atención que con esas frágiles y pequeñas barcas se puediese llegar desde Cork, Irlanda hasta el Miño. Esos son los hombres del mar. Entre los españoles, los también repetidores vascos, asiduos de este encuentro.

89.-

Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

El barco Fé em Deus, portugués, de Póvoa de Varzim, una preciosidad verlo navegar con su única vela desplegada.

En este enlace se puede ver al Fé em Deus navegando:

Embarcaciones Tradicionales de Galicia II. Navegando

94.-

Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

Otro portugués, el Sta. María dos Anjos.

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

174.-

Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

La barca que tiene la bandera irlandesa es una de las que mencionaba antes, de Cork.

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

Siempre nos visitan embarcaciones procedentes de Euskadi, ésta es una de ellas.

51.-

Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

Es singular el caso de A Guarda ya que al ser elegida sede del Encuentro de este año, todos se pusieron manos a la obra y nunca mejor dicho porque han construido una embarcación que ha sido el resultado del entusiasmo de la ciudad. Además de que la Asociación se llama Piueiro, sin tregua se dispusieron a construir el barco Piueiro y todo el mundo arrimó el hombro (en este caso los materiales). El Consorcio de Montes cedió toda la madera necesaria para la construcción. Un experimentado y ya retirado, Carpintero de Ribeira (que es cómo se denominan a los constructores de este tipo de embarcaciones), indicó cuales eran los árboles más adecuados para la construcción.No dió tiempo a terminar el Piueiro para su botadura pero será en breve, seguro.

Este tipo de embarcaciones pertenece al ámbito de lo sostenible y producto de cercanía. Eso lo saben muy bien los carpinteros de Ribeira, que merecen una mención aparte, por su maestría, y porque son los oficios de la Galicia marinera.

91.-

Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro.

Por fin salimos a navegar,  y ya fuera del puerto el inigualablemente amable Braulio, patrón de una de las embarcaciones, al que conocí casualmente en el Encuentro de Cabo de Cruz, desgrana poco a poco información sobre Culturmar y otros temas marinos. Lástima no haber podido aprovechar su invitación para navegar con él y su tripulación hasta Vigo; hubiese sido precioso y las horas de navegación hubiesen dado para interesantes conversaciones marineras.

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

El ambiente es festivo y ya que no hay mucho viento, se lo toman con calma y procuran animar el ambiente. Si alguien toca una vuvucela, otro una caracola……….es lo que hay, mucho humor.  🙂

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

La intensa y bien organizada actividad de Culturmar da como resultado que fuesen invitados de honor en las fiestas de Douarnenez y también en las de Brest (Francia), las más importantes citas europeas de embarcaciones tradicionales. De hecho, la actividad de la organización es más reconocida en Europa que en España. También Culturmar se convierte en el primero y único representante del Estado Español de pleno derecho en el European Maritime Heritage (EMH) desde 2009.

Desde el inicio la FGCMF o Culturmar se propuso altas metas y siguen en su consecución. Entre ellas vemos:

  • Recuperación de embarcaciones y tipologías tradicionales.
  • Realización de investigaciones en el área patrimonial de costa y marítimo.
  • Dinamización de embarcaciones mediante la realización de regatas y exhibiciones conjunta.
  • Difusión del patrimonio marítimo y fluvial gallego.

Y un objetivo que es muy importante y que tiene que ver con la dinamización de este sector y que es:

  • El Fomento del asociacionismo cultural en las villas y lugares costeros.

Paso a paso han ido consolidando e integrando 44 colectivos que incluyen asociaciones deportivas, culturales, vecinales, etnográficas e incluso colegiados.

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Se terminó la navegación por hoy, volvemos a puerto. Encantada de haberte vuelto a ver, Braulio; siempre estás rodeado de gente super maja, como suele suceder con la buena gente. Fue estupendo haber estado con vosotros y en esa preciosa embarcación.

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

Aparejos de pesca portugueses.

Los portugueses trajeron aparejos y embarcaciones para una carpa de exposición. Da bastante que pensar ver cómo en las pequeñas embarcaciones se hacía la vida mientras no se volvía a tierra con el fruto arrancado al mar. Es impresionante. En sólo dos fotos  uno se puede dar una idea de la esforzada vida que conlleva vivir del mar.

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

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Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

Sin comentarios, se pueden sacar fácilmente las conclusiones.

162.-

Embarcaciones Tradicionales de Galicia. XIV Encuentro

El Margareta, saliendo el domingo a mediodía de A Guarda. De la Asociación Os Patexeiros que tiene su sede en el puerto de Lorbé (Coruña).

Para finalizar os comento el por qué de mi querencia por estos encuentros: es gente del mar que ama el mar. Muchos de ellos han sido patrones de pesca que les gusta seguir vinculados al medio en el que y del que vivieron durante largos años. Gente que le gusta la cultura marinera y para nada el postureo, son auténticos, saben de pesca, de vientos, aman sus barcos y los cuidan con sus propias manos. Son sencillos, adorablemente amables, desean conservar las esencias aunque se cambie el destino de las mismas, porque ahora, los tiempos han cambiado. Por todo lo que he relatado y lo que se me ha quedado en el tintero, ¡Larga vida a Culturmar ( Federación Galega pola Cultura Marítima e Fluvial)!

 

Más posts sobre Embarcaciones Tradicionales:

Embarcaciones Tradicionales de Galicia I

Embarcaciones Tradicionales de Galicia, Navegando

 

Texto y Fotos: Luisa Vázquez

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NAVEGACIÓN TRADICIONAL

Hace 4 años me fuí a Cabo de Cruz, puerto precioso en Boiro (Coruña), con motivo del Encuentro de Embarcaciones Tradicionales.

Organizado por Culturmal, se trata de un Encuentro que organiza la Federación Gallega por la Cultura Marítima y Fluvial.

Me había enterado tarde de que anteriormente se había celebrado en Muros, preciosa villa marinera, muy bien conservada y mantenida, también en la provincia de Coruña. Me prometí que no me perdería la siguiente edición. Y así fue.

En Cabo de Cruz me enamoró todo: El entorno, la gente, las actividades, las exposiciones, los bailes, los navegantes.

Tuve la suerte de ser invitada a navegar con ellos en un espléndido día de mar en calma y sol, lo cual fue precioso. Lo disfruté muchísimo.

Estas son algunas de las fotos que durante aquel fin de semana tomé, (en los enlaces que reposteo) desde tierra y desde el mar. Como son de hace 4 años, seguramente algunos de los que os habéis unido al blog posteriormente no las hayáis visto.

Embarcaciones Tradicionales de Galicia 1

Embarcaciones Tradicionales de Galicia II

La historia de una embarcación con convicciones:

Una dorna que quería Libertad.

Esta historia de la dorna de Cabo de Cruz, me la contó una profesora de bordado, con mucha emoción durante el relato.

El próximo fin de semana, vuelve a celebrarse el encuentro, que va rotando por los puertos gallegos y esta vez será en A Guarda (Pontevedra).

IMG_2198.1.2.

Embarcaciones Tradicionales Gallegas

Allí estaremos, y si alguno de vosotros se anima, será estupendo.

¡Buena navegación!

 

Texto y Fotos: Luisa Vázquez

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¿Qué es la Feria Franca Medieval y donde está Betanzos?

¿Conoces Betanzos o Betanzos dos Cabaleiros, como también se le denomina? Si no conoces esta ciudad gallega de la provincia de Coruña, deberías hacerlo. ¿Por qué? Alguna de las razones sería: porque es preciosa, con un casco histórico de lujo, en el que destacan importantes monumentos góticos y está declarada Conjunto Histórico-Artístico.

Además de eso, Betanzos está de fiesta para lo que se ha engalanado con sus mejores galas. No es para menos, celebra su 800 cumpleaños. Alfonso IX de León y Galicia le concedió el título de villa y en 1219 estableció su asentamiento en el lugar que actualmente ocupa.

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La nobleza de Betanzos os invita a uniros a la fiesta

Enrique IV le concedió a la población el título de ciudad y más tarde, en 1467 le permitió la celebración de una Feria Franca anual.

Este breve apunte histórico es para introducir de donde viene el actual festejo de la Feria Franca Medieval. Y sin más dilación paso a compartir con vosotros lo que expone el ayuntamiento de la ciudad para este año y a continuación comparto con vosotros las fotos que he tomado en diferentes ediciones, que uniéndolas son representativas del evento.

El ayuntamiento de Betanzos invita a la XXII Feira Franca Medieval Betanzos. Anuncia que:  durante tres días se recrea un mercado medieval con todo lujo de detalles: calles engalanadas con estandartes, trajes de época, decenas de puestos artesanos, actuaciones, talleres y actividades al aire libre. Destacan la quema de la bruja, torneos medievales con lucha a caballo, exhibiciones de cetrería, malabares y el tiro con arco. También se realizan representacines de la propia historia de Betanzos con la colaboración y participación de los vecinos. (sic)

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Las calles se llenan de estandartes y toda la zona del casco antiguo betanceiro se retrotrae al medievo. La combinación del precioso casco con sus plazas, calles a veces estrechas, otras empinadas, otras más anchas, además de las numerosas iglesias, a cada cual más espectacular, sus bonitos edificios bien cuidados, hace que el entorno ayude en la obtención de un resultado óptimo.

Pasad y ved……………

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

La población se vuelca en el evento y resulta muy agradable ver a tantos betanceiros vestidos de época, ora de pueblo llano, ora de nobleza. Hay que decir que, como en la realidad, hay más gente vestida de pueblo llano o de campesino que de noble.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Antiguos campesinos, nuevas tecnologías. Familia tomando un  recuerdo delante de la fachada de la iglesia de Santa María del Azogue.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Delante del crucero de la iglesia de Santa María del Azogue, encontramos a más nobles. A dos de ellos ya los habíamos visto antes. ¿Recordáis?

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Los niños también tienen diversiones de la época, aunque, la verdad, a eso no sé cómo se juega.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Con el clero hemos topado y nada menos que un obispo, acompañado de su doncella, quien por cierto va bien pertrechada con su jarrita para beber cuando tenga sed de agua o de lo que sea.

 

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Betanzos, Feria Franca Medieval

 

Estas damas parece que comentan algo al paso de los anteriores.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Una bella mesonera sirve bebida y comida a quien lo demande, mientras que el amor florece justo detrás de todas las jarras preparadas para el vino. En este tipo de saraos una no puede perder ni un detalle de lo que está pasando, porque sino ¿quien os lo contaría?

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Betanzos, Feria Franca Medieval

En un calurosísimo día de Julio los personajes de nuestra Feria Franca buscan el amparo de la sombra en la fachada posterior de la iglesia de San Francisco.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Los numerosos puestos de venta de diversos objetos, comidas, hierbas medicionales o no, artesanía, etc. etc. suelen estar decorados con muy buen gusto y cariño.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Antaño, todos estos artículos eran de uso común y además necesarios.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Los frailes también se echan a la calle para vender sus magníficos productos eco-friendly, aunque en aquella época creo que todos eran super-eco-friendly. ¿No?

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Betanzos, Feria Franca Medieval

El tradicional oficio de afilador era muy necesario y hasta hace no tanto tiempo aún lo seguía siendo. Aquí os presento al afilador de la Feria, que ofrece sus servicios de afilar cuchillos, tijeras navajas y otros instrumentos de corte.

Abajo, el afilador tocando «el pito de afilador o chiflo» para que la gente se entere de que ha llegado y que espera a los que lo necesiten.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Entre pillos anda el juego. Caracterización de personajes que no parecen de muy buena calaña.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Estorbando a los humanos por capricho: El fauno (Latín: faunus, Antiguo griego: φαῦνος, phaunos) es una manifestación mitológica, mitad humano, mitad cabra (humano de la cabeza a la cintura, con presencia de cuernos), del bosque y los espíritus animales que ayudarían o estorbarían a los humanos por capricho.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Estos esforzados soldados parece que están un tanto cansados de tanta lucha en la batalla.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Los vecinos de Betanzos tendrán que levantarse en armas y rescatar de manos de los moros a las cien mujeres vírgenes que, bajo las órdenes de Yussuf Hamman, habían raptado para entregar al califa de Córdoba.

El personaje a caballo representa al temido Yussuf Hamman, contra él y sus huestes lucharán con palos y lo que tengan a mano los betanceiros a fin de rescatar a sus hermanas o hijas, sobrinas, nietas………..

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Los arqueros eran parte importante en las luchas medievales, así como tener una certera puntería, para lo cual había que hacer constantes prácticas de tiro. Si se comienza el aprendizaje a edad temprana, mejor tirador serás de adulto. ¿No creéis?

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Nuevamente con la iglesia hemos topado, Sancho. A pesar de tener la iglesia de Santiago a la espalda de este obispo de pega, él lleva un confesionario portátil para que los fieles se arrodillen en cualquier sitio y reprenderles por los pecados cometidos.

La chica de la imagen se prestó a la broma, que siguió con mucha gracia y finalmente todo el mundo ríe.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Era práctica común de la época, recoger a los leprosos de las calles y enviarlos fuera de la ciudad para que no contagiasen al resto de la población. El medio de trasladarlos, en este caso, era un carro tirado por bueyes o vacas y los acompaña un fraile para ayudarles a «bien morir».

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Mientras todo lo anterior sucede, el resto de la población vive, canta y baila al son de gaitas, tambores, guitarras y demás instrumentos.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Para los más afortunados hay puestos de deliciosos asados prestos para ser servidos.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Una parte siempre atractiva es la contemplación del arte de la cetrería. La cetrería es la actividad de cazar con aves rapaces entrenadas, especialmente con halcones, azores y otras aves de presa para la captura de especies de volatería o de tierra.

El cetrero que tiene el ave en su mano parece estar en su salsa. Sin embargo, en el grupo de campesinas hay división entre las temerosas y las asombradas cuando el ave rapaz se posa cerca de ellas.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Bailes de campo y alegría.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

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Betanzos, Feria Franca Medieval

Torneos medievales con lucha a caballo, además de demostraciones de cómo se parte un melón (en este caso sandía) que representa al melón humano, son de las exhibiciones más atractivas.

Super vistoso y lleno de habilidad es el juego de los aros y las cintas. Se trata de ir ensartando en la espada varios aros de los que penden unas cintas de colores. Cada caballero debe ensartar el aro que le corresponde, según el color de su división. La verdad es que fallan bastante poco, lo cual denota mucho entrenamiento, además de la ya consabida habilidad.

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Betanzos, Feria Franca Medieval

 

Poco a poco y durante los 3 días que dura esta agradable fiesta llena de buen humor y rememoración del pasado se van representando los capítulos más destacados de la historia de Betanzos.

Nunca, como en cualquier buen festejo, falta la música, las representaciones, la buena comida y bebida, el baile, las atracciones muy diversas, además de una enorme variedad de puestos de artesanías de diversas ramas.  Es para ver, pero también para participar. Seguro que encuentras la manera de zambullirte en ese enorme festejo que tiene su origen en la concesión de Feria Franca anual a la villa y después ciudad de Betanzos, o Betanzos de los Caballeros.

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Betanzos, Feria Franca Medieval. Ayuntamiento de Betanzos

Sólo me queda invitaros a que, si os es posible y os ha gustado lo que habéis leído y visto, vayáis a divertiros y participar en este acontecimiento mientras paseáis entre historia y piedra viejas; viejas sí,  pero muy bonitas. Se celebra en Julio, el segundo fin de semana de Julio.  ¡ Feliz Feria Franca Medieval!

 

Texto y Fotos:  Luisa Vázquez

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GAIÁS, ¡¡¡BESTIAL!!!

Gaiás es un monte muy cerca de Santiago de Compostela, aunque actualmente al pronunciar ese nombre nos venga a la mente, Gaiás, Ciudad de la Cultura, Innovación y Emprendimiento.

Se trata de un enorme proyecto que comienza en 1999 con un concurso internacional de arquitectura cuyas edificaciones se situarían en el mencionado monte.

Se presentaron doce propuestas de importantes equipos de arquitectura nacionales e internacionales. Finalmente se eligió el diseño arquitectónico de Peter Eisenman, de Eisenman Arquitects (enlace).

Las razones para elegir éste entre todos los proyectos fue, según el fallo del concurso: por su singularidad, tanto conceptual como plástica, y su excepcional sintonía con el lugar.

Si se visita la Ciudad de la Cultura, Innovación y Emprendimiento y se observan el resto de proyectos, no cabe la menor duda de que el elegido destaca. Es singular y se adapta a la orografía del terreno, pero además es Bestial, por su tamaño, sus gigantes estructuras curvilíneas y grandes plazas, además de corredores porticados por el recorrido del complejo. Sigue la estructura de la ciudad de Santiago.

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Maqueta del Proyecto Inicial

¿Por qué traigo hoy este post sobre el Gaiás? Porque después de largos polémicos años sobre el dinero gastado en la magna obra, controversias mil y arma arrojadiza políticamente entre los parlamentarios de la Xunta de Galicia (nuestro Gobierno Autonómico), se ve la luz al final del túnel, los resultados.

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Entrada en el 2015

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Entrada a día de hoy, Mayo 2019

Como suele suceder, los presupuestos iniciales se multiplicaron hasta el infinito, pero no cabe duda alguna que el tiempo pondrá todo en su sitio: si fue o no una locura, una visión o un desparrame. Los que me seguís ya sabéis que huyo de temas políticos o religiosos, aunque hay algunas anotaciones que si hay que explicar para poner los hechos en situación.

Se quiso dotar a la ciudad de Santiago de Compostela, como hace 800 años, con la construcción de la Catedral, de un complejo de edificios de arquitectura de vanguardia. Un referente cultural para Santiago y para Galicia.

Los tiempos de recesión económica no ayudaron a que el proyecto fuese popular, pero actualmente y después de tiempos de impasse, para los que nos gusta la arquitectura de todo tipo, incluida la de vanguardia, el proyecto no deja indiferente.

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Cubierta de la Biblioteca y al fondo Museo Centro Gaiás. 2015

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Cubierta Biblioteca Mayo 2019, por la que se puede subir

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Foto desde la Cubierta de la Biblioteca. Al fondo Jardin Literario

Peter Eisenman, es un profesional de referencia a nivel mundial, que únicamente ejecutó dos proyectos en Europa, uno de ellos, éste al que me estoy refiriendo en Santiago de Compostela y otro en Alemania.

Esto ha sido un mega proyecto, que, por cierto, el programa Mega Estructuras, que trata de “construcciones imponentes” hizo un documental sobre la construcción de estos edificios.

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Desde la cubierta de la Biblioteca, la entrada al Museo Centro Gaiás

Impacta la vista de los mega edificios, con sus estructuras de hierro, cristal y piedra, fachadas y cubiertas curvas. Edificios de alta complejidad arquitectónica. Destacan sus curvas, fachadas complejas que suben y bajan sin cesar. Sus remates son suaves y se ajustan a la idiosincrasia del terreno gallego. Ya, por dentro, asombran las gigantescas vigas de hierro con tirantes a la vista.

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Museo Centro Gaiás, en 2015 todavía sin terminar, aunque imponente

Hasta la cumbre del monte llegan autobuses, así como caminantes o deportistas, en lo que obviamente será un gran pulmón de la ciudad, porque en ella se incluyen jardines y un bosque.

También y ya que los edificios se prestan a ello, al poder caminar por sus cubiertas, los aficionados al parkour han visto allí un sitio ideal para sus piruetas.

A continuación os relataré un resumen de lo que podéis encontrar en los edificios de la Ciudad de la Cultura, aunque algunos otros se quedarán en suspenso hasta la próxima vez, como por ejemplo: la cafetería o algún jardín y bosque, todo en el mismo emplazamiento.

Museo Centro Gaiás

Llamado a ser un referente arquitectónico del siglo XXI, el Museo Centro Gaiás es uno de los edificios más singulares y con más posibilidades de uso de la Cidade da Cultura, que aspira a convertirse en el centro expositivo de referencia de Galicia.

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Museo Centro Gaiás, entrada

La foto anterior,  fachada posterior del Museo, mucho más espectacular.

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Otra perspectiva de la entrada al Museo Centro Gaiás

Su espectacular fachada de casi 43 metros de altura y los 16.000 metros cuadrados de superficie permiten al Museo desplegar una oferta de actividades formativas y de divulgación en continua renovación.

Sus ascensores para 146 personas o 11.150 kg., además de otro para 44 personas y 3.500 kg., hace que puedan transportarte internamente piezas extremadamente grandes y pesadas.

Gracias a estos medios y en un espacio expositivo de 3 plantas se acogen exposiciones temporales de hondo calado que por su envergadura no podrían exhibirse en otros centros culturales de Galicia.

Visitar las entrañas tanto del Museo como de la Biblioteca Gaiás, en lo que se denomina el Gaiás Secreto, donde en visita guiada se muestran esos inmensos ascensores, los túneles de entradas de piezas para exhibir y las tripillas de los edificios, es asombroso, más gigantesco de lo que uno puede imaginar.

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Fachada lateral y posterior del Museo Centro Gaiás

Sugeriría ver los edificios por todas sus fachadas, ya que por ejemplo, el del Museo puede no parecer tan gigantesco si sólo contemplamos la fachada de la entrada. Si lo bordeamos, será cuando nos demos cuenta de sus formas, su volumen.

Y esto sucede con todos los edificios de este singular complejo.

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Fachada lateral del Museo Centro Gaiás

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Interior del Museo Centro Gaiás

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Impresionante interior del Museo Centro Gaiás

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Subterráneo del Gaiás, donde se mueve la vida interna

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Bifurcación de la ciudad subterránea

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Gaiás Secreto, lo que nunca ves en una visita normal

Biblioteca y Archivo de Galicia

Son dos instituciones independientes, situadas en el mismo edificio.

La Biblioteca es la cabecera del sistema de bibliotecas gallegas y del patrimonio documental, al cual se puede acceder en forma presencial o virtual.

Además, funciona como depósito legal de todas las publicaciones editadas en Galicia, de las que se deposita una copia en sus instalaciones.

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Entrada a la Biblioteca y Archivo de Galicia

Destacan entre los legados que la biblioteca acoge, el legado cultural dejado por Isaac Díaz Pardo, obras y grabados de Seoane, la biblioteca de Basilio Losada, las obras de Carlos Casares, además de la más completa cartografía de Galicia. Fondos abiertos a todos los ciudadanos.

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Una de las fachadas de la Biblioteca vista desde el Gaiás Secreto

Abanca, entidad bancaria, tiene depositados en esa biblioteca, libros de extraordinario valor que están depositados en unas dependencia especiales con temperatura adecuada para que no se deterioren.

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Centro de trabajo y Biblioteca abajo

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Gaiás, Archivo y Biblioteca

Con una potente red wifi, un servicio de consulta digital y una amplia sala de lectura, la Biblioteca y el Archivo de Galicia está abierta como zona de estudio, pero también de diversos eventos.

Espacios amplios y luminosos son las claves del complejo.

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Biblioteca del Gaiás

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Biblioteca siempre abierta excepto dos o tres días en el año

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Zona de Biblioteca

El Archivo de Galicia, tiene como misión recibir, custodiar y poner a disposición de los ciudadanos los documentos públicos y privados en cualquier tipo de formato que por su valor, deban ser conservados. Además, el Archivo de Galicia custodia los documentos emanados de las actividades de la Xunta de Galicia y sus órganos dependientes, asegurando su acceso a quien los requiera.

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Largos pasillos con archivadores de libros y documentos

 

Centro de Emprendimiento

Espacio destinado a potenciar la creación de empresas de todo tipo, al servicio de personas emprendedoras, procurando contribuir a la creación de empresas dinámicas, competitivas e innovadoras.

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Fachada del Centro de Emprendemento, foto tomada desde la cubierta de la Biblioteca

Se ofrece formación y asesoramiento para madurar proyectos empresariales.

Existen dos modalidades:

1.- Coworking Gaiás. Espacio de trabajo flexible y compartido con otros emprendedores, donde encontrar el entorno para desarrollar un proyecto de manera autónoma, o bien la forma de establecer alianzas y sinergias con otros emprendedores y abordar iniciativas conjuntas.

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Coworking Gaiás

2.- Vivero Gaiás: Para emprendedores que tienen mayores necesidades de espacio y autonomía, con estructuras modulares independientes, de superficie variable según las necesidades.

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Módulos básicos para emprendedores

Edificio Fontán

Del proyecto inicial de Peter Eisenman, hay algunos edificios que definitivamente no se van a construir.

Se aprovecha la estructura que inicialmente iba a estar destinada al Teatro de la Ópera y allí se ubicará el Instituto de Ciencias del Patrimonio (Incipit), organismo dependiente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) que promueve la investigación científica sobre el patrimonio cultural.

Este edificio, que no estaba presente en el proyecto inicial, es una propuesta del arquitecto Andrés Perea, ya vinculado al proyecto inicial por la dirección de obra.

El Fontán se caracteriza por su integración con los edificios ya existentes. Un encaje en complicidad pero sin llegar a mimetizarse, apostando por una autonomía formal.

Las Torres Hejduk.

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Desmonte de la obra e instalación de las Torres

Dentro de todo el complejo del Gaiás, las Torres Hejduk destacan. Son tres, aunque formalmente sólo dos, una de cristal, otra de piedra y una tercera que únicamente puede verse si nos colocamos frente a ellas y está invertida. Se forma con la silueta de las dos anteriores, es puro aire.

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Atardecer del 2015 en las Torres Hejduk

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Las Torres Hejduk y la enorme plaza que las circunda. 2019

Las torres habían sido diseñadas como torres botánicas para el parque compostelano de Belvís, aunque no se llegaron a realizar. Tras la muerte de Hejduk, Peter Eisenman propuso recuperar el proyecto de su compañero en The New York Five, grupo al que los dos pertenecían y que mejor representa el neo-racionalismo arquitectónico, y propuso su construcción en la Ciudad de la Cultura. Y así se hizo.

La obra efímera de Alicia Martín

Me refiero a la “bola de libros”. Instalada como una pieza temporal, con el paso del tiempo se ha convertido en uno de los símbolos del Gaiás. Formada con miles de libros, invita a reflexionar sobre el exceso de información que vive la sociedad actual.

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Bola de Libros, entrada al Centro de Emprendimiento

Aunque en principio fue concebida como obra efímera, en 2016 fue rehabilitada con la colaboración de la Diputación de la Coruña, aunque se sigue diciendo que será retirada. Como tantas otras cosas, el tiempo lo dirá.

Jardín del Teatro

Recientemente inaugurado, este jardín de 11.574 metros cuadrados, se ha situado en la excavación que ya se había llevado a cabo para el Teatro de la Música, uno de los edificios que no se llegó a finalizar.

El jardín cuenta con especies botánicas procedentes de diferentes partes del mundo, un auditorio al aire libre, estanques y áreas de ocio para disfrutar del deporte y la naturaleza.

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Lago del Jardín Literario

Aunque aquí voy a ir finalizando mi relato, acompañado por fotografías, según el plano que podéis ver, el Gaiás es eso y mucho más, más parques, más edificios que no he referenciado para no excederme en la información.

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Plano del Gaiás, sus edificios, jardines, lagos y bosque

Estoy convencida de que os gustará mucho más el complejo en vivo y en directo. Las luces que inundan la cima del monte son muy bonitas tanto de mañana, tarde o al atardecer.

Al fondo se ve la ciudad de Santiago de Compostela, sobre la que emergen las torres de la catedral. Desde la Ciudad de la Cultura, Innovación y Emprendimiento hasta el casco histórico hay un camino que se puede recorrer andando, mientras se pasa por los jardines y bosques de reciente creación.

145.Gaiás.C.Cultura. Vistas desde Gaiás

Santiago de Compostela y las torre de la Catedral

Finalizando el recorrido, nos dirigimos al aparcamiento, enorme pero acorde con las dimensiones de esta gran ciudad cultural, de innovación y para abrir puertas al emprendimiento.

90.Gaiás.C.Cultura. Torres Hejduk

Torres Hejduk y otra fachada del Centro de Emprendemento

93.Gaiás.C.Cultura. Parking

Caminando hacia el parking. Todo en el Gaiás es piedra, cristal, metal y naturaleza

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Una columna de la Biblioteca

En las columnas de la Biblioteca hay dibujos referentes a la huída del feismo.

No todo está hecho en la Ciudad de la Cultura, Innovación y Emprendimiento, pero os hago una recomendación final: Os insto a que disfrutéis del complejo en una visita guiada. Hay diferentes opciones, la del Gaiás Secreto es muy chula. Los exteriores son obvios, lo que relatan los amabilísimos guías, es una completa información para poder comprender de qué se está hablando, su origen, su destino. Al finalizar, podréis recorrer la plaza, los interminables caminos, subiros a las cubiertas, que por ciertos es muy fácil (alguna de ellas) y estoy segura de que lo disfrutaréis; al menos, ese es mi deseo.

 

 

Texto: Documentación Cidade da Cultura y Luisa Vázquez

Fotos: Luisa Vázquez

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